«Ahora que el cine se está acabando, planteo que el ministro José Ignacio Wert vaya diciéndole al Prado que ponga una buena sala de cine para no perder nuestro patrimonio, y tampoco el de fuera, y que vayamos a ver a Chaplin igual que vemos a Van Gogh».

Durante la presentación de su última película, «Holmes & Watson, Madrid Days», que se estrena el viernes, el cineasta ha demandado que «que el Museo del Prado primero, y luego el Reina Sofía y el Thyssen, tengan salas de cine, porque éste tiene que estar en los museos».

Ermenegildo Zegna ha confirmado a Stefano Pilati como nuevo director creativo de la firma italiana. Este diseñador, antiguo diseñador de Yves Saint Laurent, tendrá que renovar la línea masculina y reinventar la franquicia femenina de Zegna, Agnona.

Pilati comenzará a trabajar en Ermenegildo Zegna en enero y se ocupará también de los desfiles de la firma. Su presentación oficial srá en junio.

El modisto italiano fue sustituido por Hedi Slimane como director creativo de Yves Saint Laurent a principios de este año.

Esta afirmación la pronunció el fundador de Cameo y Filmin, Juan Carlos Tous, durante el I Encuentro entre profesionales de la educación y del cine que tuvo lugar el día 4 en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid.

Varios expertos estudiaron la relación entre las aulas y la industria del cine y la conveniencia o no de poner en marcha un Plan Audiovisual dentro del currículo académico español.

Según la docente Carmen González, el profesor que emplea el cine dentro del aula tiene mala prensa, porque en el 90% de los casos se emplea para entretener. Este colectivo defiende la utilidad del cine para sensibilizar a los alumnos sobre los derechos de autor, los códigos audiovisuales y la importancia de forjarse un espíritu crítico.

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La Timothy Taylor Gallery londinense expone, hasta el 5 de octubre, la quinta exposición individual en esta sala del reconocido artista norteamericano Alex Katz, compuesta por retratos y naturalezas muertas recientes del creador.

A sus 85 años, Katz es uno de los creadores más reconocidos de su generación. Su estética minimalista, que comenzó a desarrollar en Nueva York en la década de los cincuenta antes de la aparición del Pop Art y como reacción al Expresionismo abstracto anterior. Su economía de la línea y el uso sutil del color dan fe de la armonía poética de su producción.

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La Fundació Foto Colectania presenta, desde el 19 de septiembre, la muestra «Barcelona 1957. Leopoldo Pomés», una exhibición que recorrerá el proyecto fotográfico sobre la ciudad condal que Carlos Barral encargó al artista en 1957 pero que, pese a su calidad, no ha salido a la luz hasta el momento.

No retrata una ciudad de escaparate, sino que plantea un recorrido por la esencia de la Barcelona de fines de los cincuenta ofreciendo su mirada sobre la urbe en su totalidad.

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El Rijksmuseum de Amsterdam abrirá finalmente sus puertas el 14 de abril de 2013 tras nueve años de obras de remodelación que han sido dirigidas por los arquitectos sevillanos Antonio Ortiz y Antonio Cruz.

La remodelación del museo ha supuesto una inversión estatal de 375 millones de euros, la mayor destinada hasta ahora a las pinacotecas neerlandesas.

En 2001 el estudio del Ortiz y Cruz ganó el concurso para llevar a cabo la remodelación, aunque las obras no comenzaron hasta 2004. Desde entonces los parones han sido constantes: inicialmente se planeaba que la remodelación estuviera lista en 2008. Tras diversos cambios, los arquitectos españoles modificaron su idea original y realizaron modificaciones en la entrada del museo para que hubiera espacio para las bicicletas.

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Hoy se inauguran en el CEART de Fuenlabrada dos exposiciones que podrán verse hasta el 28 de octubre.

La primera, «La colección CEART, 2005-2012», exhibe obras de artistas representados en los fondos del centro, que también protagonizaron exposiciones en el mismo en estos últimos años, como Soledad Sevilla, Ouka Leele, Casto Prieto, Rafael y Diego Canogar, Jesús Zurita, Ángela Lergo, Elena Jiménez, Alicia Martín, José María Mellado, o Díaz Maroto. Se trata de un singular recorrido por la vanguardia visual contemporánea.

La segunda, «César Delgado. Informatismo», está compuesta por nueve óleos de gran formato y una impresión sobre dibond. Su título alude a la doble deuda que el artista tiene por un lado con el movimiento informalista y por otro lado con la informática. Delgado trabaja desde los años 80 con la herencia informalista de maestros como Tàpies y Saura, adaptando ese lenguaje al universo visual actual.

Se conocieron a finales de los ochenta, cuando ambos eran estudiantes en la Escuela de Arte de Glasgow, y desde hace varios años Jonathan Monk y David Shrigley se sirven de estilos y métodos de trabajo muy dispares para elaborar retratos y pinturas de paisaje cuya búsqueda última es la representación de lo auténtico. Ambos han trabajado conjuntamente en la serie Aquarelles Composites, inspirada en parte en París y elaborada, en algunas de sus piezas, en el propio espacio de la Galerie Yvon Lambert, en el que este conjunto de trabajos se exhibirá desde el próximo 8 de septiembre. La sala ha quedado convertida, días antes de la inauguración, en un improvisado estudio.

Jonathan Monk, nacido en Leicester en 1969, se inspira en obras clásicas de la Historia del Arte para cuestionar, desde el humor y la ironía, la idea del genio creador del artista. Actualmente reside en Berlín. Por su parte, Shrigley, que nació en 1968 en la localidad inglesa de Macclesfield y continúa viviendo en Glasgow, es autor de pinturas, esculturas, dibujos, fotografías y vídeos de animación con un alto componente lúdico. Su exhibición podrá verse en la capital francesa hasta el 6 de octubre.

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La Fundación Banco Santander amplia su proyecto pedagógico y de apoyo a la educación y firma un acuerdo con el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) por el que patrocinará su programa de formación permanente del profesorado.

Concretamente, la Fundación financiará el Curso de iniciación al arte contemporáneo, el Curso Expressart. Museo portátil y la Jornada Expressart, mostrando así su apuesta por crear un espacio compartido de diálogo en el que los docentes puedan intercambiar conocimientos y experiencias artísticas.

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Ha fallecido en Mallorca Emilio Fernández Miró, nieto del pintor y uno de los dos gestores del legado patrimonial familiar, desde la sucesión Miró.

Junto a su hermano Joan Punyet Miró mantenía viva la memoria del artista y su proyección desde los patronatos de las fundaciones Miró de Barcelona y Pilar Juncosa y Joan Miró de Mallorca.

Comisario de exposiciones sobre su abuelo, firmó además estudios y catalogaciones de la obra global —en especial esculturas— junto a Jacques Dupin y cedió en depósito parte de su colección para su exhibición en los centros de Mallorca y Barcelona.

El Palais Lumière, el proyecto de Pierre Cardin para construir una torre de 255 metros entre Mestre y Marghera, ha levantado gran polémica en la actual Bienal de Arquitectura de Venecia.

El viernes pasado, el modisto galo presentó a la prensa Palais Lumière-Una escultura habitable, para explicar a la ciudadanía que se trata de un proyecto amable, que no perturbará la ciudad y que no se verá desde Venecia. De llevarse a cabo, costará más de 2.000 millones de euros.

El premio del Your Film Festival ha recaído en David Victori por su cortometraje La Culpa, una intensa historia sobre la venganza.

Es la primera vez que se conceede este galardón, fruto de un certamen online organizado por YouTube y Emirates en colaboración con la Bienal de Venecia y Scott Free Productions.

Victori recibirá 500.000 dólares para crear contenido original online y la promesa de contar como productores con el director Ridley Scott y el actor Michael Fassbender.

El Royal Institute of British Architects (RIBA) ha concedido a Rem Koolhaas el Premio Jencks 2012, galardón anual otorgado a arquitectos que destaquen por su contribución a este campo en el campo teórico o práctico. El premio le será entregado el 20 de noviembre en una ceremonia que tendrá lugar en la sede londinense de la RIBA, donde Koolhaas impartirá una conferencia pública.

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El Centro Ruso de Ciencia y Cultura de Madrid (c/ Atocha, 34) exhibe desde hoy trabajos de Oleg Jómutov y Andrey Yudin, dos artistas que nos invitan a descubrir el arte contemporáneo ruso actual.

Andrey Yudin es conocido por sus pasteles y su gusto por el paisaje urbano. Le inspiran las calles de su ciudad natal, Tver, las provincias de Rusia y los países lejanos y sus obras destacan por sus suaves transiciones de color.

La muestra cuenta con varias composiciones ejecutadas a partir de improvisaciones del artista, que a partir de un tema propuesto por el público crea en pocos minutos una obra reflejo de ello.

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29 instantáneas de Cy Twombly realizadas por el artista a lo largo de un periodo de 57 años han sido adquieridas por el Getty Museum de Los Ángeles. Ofrecen una gran variedad temática, desde naturalezas muertas florales hasta vistas marítimas pasando por imágenes de la actividad artística del creador norteamericano como escultor y pintor. En su conjunto, las imágenes dan prueba del interés de Twombly por la fotografía a lo largo del conjunto de su trayectoria.

La mayor parte de las obras fueron realizadas en Italia, Nueva York y Lexington (Virginia). Ésta última es la ciudad natl de Twombly, en la que el artista mantuvo un estudio. Se trata de polaroids de tonos apagados y enfoques espontáneos.

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La Iglesia de Santa María La Blanca acoge, hasta el 29 de noviembre, la exposición «Conversos», que abre las actividades de la Semana Sefardí de Toledo, que tendrá lugar hasta el 2 de septiembre.

La exhibición ahonda en la historia de los judíos que se convirtieron en la Edad Media y la persecución que sufrieron por parte de la Inquisición.

El Museo Sefardí se convierte hoy y mañana en una sala de cine donde se proyectará un ciclo de cortometrajes israelíes y la película «Al final del mundo a la izquierda», del director Avi Nesher.

La música tradicional sefardí podrá escucharse el sábado al aire libre, en las calles de la Judería, donde también los niños podrán disfrutar de un espectáculo de títeres. La Semana Sefardí se enmarca en el IV Encuentro en la Judería, un proyecto cultural que el Ayuntamiento viene realizando durante todo 2012 con el objetivo de poner en valor el patrimonio judío de la ciudad.

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Hoy estarán abiertos gratuitamente, bajo el lema A la luz de la luna, 120 museos y sitios arqueológicos griegos que ofrecerán a su público conciertos, representaciones teatrales y proyecciones fílmicas. Sus puertas permanecerán abiertas desde las ocho de la tarde hasta medianoche.

En Atenas se han programado un recital de música en el Templo de Súnio, conciertos en el Agora Romana y en el Museo de la Acrópolis.

Los empleados de los museos y los sitios arqueológicos dependientes del Ministerio no cobrarán por trabajar esta noche.

Ayer comenzó la sexta edición de Getxophoto, un festival de fotografía que desde 2007 toma las calles de esta localidad durante un mes. El festival se desarrolla mayoritariamente en espacios públicos y exteriores y expone instantáneas en formatos nada convencionales: posavasos, camisetas, fotocopias, lonas…

Su tema de este año es Elogio de la infancia, elegido por el comisario Frank Kalero, que este año se despide del evento cerrando una trilogía sobre las etapas de la vida humana que inició en 2010 con Elogio del ocio y continuó el año siguiente con Elogio de la vejez.

Una veintena de fotógrafos internacionales, en su mayoría mujeres, compartirán con el público su visión de la infancia a través de historias que abordan temas tan diversos como el llanto (Jill Greenberg), la generación de estereotipos de género desde la infancia (JeongMee Yoon), la amistad (Alessandra Sanguinetti), la adopción de niñas chinas (O Zhang), los veranos interminables (Margaret M. De Lange), los cuentos clásicos infantiles y los modernos superhéroes (Jan von Holleben), los álbumes familiares (Jon Uriarte) o las fiestas de cumpleaños (Vee Speers).

«El museo explora. Obras de arte a examen», es el título de la exposición a través de la cual el MNAC dará a conocer el trabajo que realizan los especialistas del museo, sus descubrimientos, a través de obras sometidas a radiaciones electromagnéticas o análisis químicos, y que en muchos casos han aportado datos relevantes. Su comisaria es Mireia Mestre y podrá visitarse desde el 15 de noviembre.

Mostrando obras de diferentes periodos analizadas, entre pinturas sobre madera y esculturas policromadas, pinturas sobre tela y diversas técnicas sobre papel, la exposición pretende despertar el interés del espectador hacia el complejo trabajo de la expertización en arte.

En los últimos años, los conservadores-restauradores del MNAC han expuesto las obras a radiaciones electromagnéticas que han permitido caracterizar los materiales, atravesar las capas que los forman y descubrir los procedimientos de trabajo de un artista.

Las obras originales se presentan junto a las imágenes obtenidas mediante diversas radiaciones y con una explicación de las principales aportaciones científicas.

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El artista onubense Manolo Cuervo inaugurará el próximo 11 de septiembre la muestra «La mirada indiscreta» en el Ateneo de Madrid como continuación de otra con el mismo título que presentó en febrero de este año en la sala San Clemente de Sevilla. El artista habla de continuación temática, pero la mayor parte de las piezas de esta nueva presentación serán inéditas.

Sus obras, que mantienen influencias del expresionismo abstracto, destilan un espíritu pop con su punto crítico, al modo de Equipo Crónica.