El Vicerrectorado de Cultura y Política Social de la Universidad de Zaragoza inaugura su programa de exposiciones para el curso 2012-2013 con la muestra titulada «Mikado», dedicada al artista aragonés Nacho Bolea, que podrá verse en la Sala Luis Buñuel del edificio Paraninfo hasta el 13 de enero.

Nacho Bolea inició su trayectoria en 1987, cortando y pegando antiguos grabados influído por la contemplación de los collages de Max Ernst. Desde entonces ha explorado las diferentes vertientes del collage o montaje de fragmentos, hasta sus últimos trabajos, más pictóricos y escultóricos, en los que, a través de armónicas composiciones, integra elementos muy diversos.

A finales de 1996 presentó su primera exposición individual, «El Estado Radiante», en la Galería Antonia Puyó.

En «Mikado» se muestra su producción de la última década: pinturas, collages, objetos –Los Divagantes-, libros de artista y audiovisuales y su serie más reciente, Libros de Artistas.

Los escritores Antonio Muñoz Molina y Jesús Marchamalo cederán sus archivos personales a la Biblioteca Nacional de España el próximo mes de octubre, en el que la institución celebrará un encuentro de escritores galardonados con Premios Cervantes dentro de los actos de su Tricentenario.

El encuentro será el día 9 pero ya el miércoles 3 de octubre se presentará la dación de los archivos personales de Jesús Marchamalo, que entablará un diálogo con el escritor Luis Mateo Díez, y el lunes 8 será el turno de Antonio Muñoz Molina, que debatirá con el periodista Manuel Rodríguez Rivero.

Estas donaciones forman parte de una iniciativa de la BNE para resguardar y conservar el archivo personal de estos autores, facilitando su investigación actual y futura.

Las palabras de Rafael Canogar en relación a la noticia publicada ayer en el diario El Pais, en la que se hablaba del paradero desconocido de una serie de obras que algunos artistas habrían donado a la banda armada para la creación de un museo vasco, son tajantes: «Nunca habría sido posible tal colaboración, dado mi rechazo total a la repugnante violencia de ETA.»

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La pujanza de los diseñadores brasileños ha abierto hoy, con dos exposiciones, el Año de Brasil en Portugal. Se trata de «Design Brasileiro – Mobiliário Moderno e Contemporaneo» y «PQ’11: Personagens e Fronteiras: Território Cenográfico Brasileiro», y ambas pueden verse en el MUDE (Museo del Diseño y de la Moda) de Lisboa hasta el 4 de noviembre.

El Año de Brasil en Portugal repasa, hasta el 13 de junio de 2013, una amplia muestra de la cultura de aquel país, desde sus representaciones más clásicas a las más actuales, a través del cine, la música, las artes plásticas y la gastronomía.

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En el marco del programa de actividades organizado con motivo de su vigésimo aniversario, el Museo Thyssen expone, a partir de mañana, tres tablas del Renacimiento alemán pertenecientes a sus fondos que se exhibirán por primera vez en sus salas.

Estas obras, atribuidas respectívamente a Bernhard Strigel, Christoph Scheller y a un maestro anónimo alemán activo en lSuabia, forman parte del depósito de Maestros Antiguos que el Thyssen mantiene en el Museu Nacional d´Art de Catalunya (MNAC).

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La actividad «La Obra Invitada» comienza este otoño su andadura en el Museo del Romanticismo de Madrid con el objetivo de profundizar en el conocimiento de este movimiento cultural, ampliando los contenidos de la Exposición Permanente del centro a partir de la exposición temporal de obras prestadas por otras instituciones.

La primera obra invitada, expuesta desde mañana y hasta el 9 de diciembre, será el retrato de la emperatriz Eugenia de Montijo de Franz Xaver Winterhalter,del que apenas se conservan obras en España. La pieza ha sido cedida por la Fundación Casa de Alba.

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Siete años después de que comenzara a gestarse el proyecto, el Centro Cultural de China ha abierto sus puertas en Madrid, en un espacio de 3.000 metros cuadrados en la calle General Pardiñas. Será el mayor centro cultural del gigante asiático en Europa.

Su sede está compuesta por dos edificios conectados entre sí por un patio de manzana y cuenta con una sala de exposiciones, biblioteca, auditorio y galería de arte.

«La pintura de China» será su primera exposición, y contará con una cuidada selección de 40 coloridos paisajes, algunos retratos y dibujos de animales.

La artista china Liu Xia, esposa de Liu Xiaobo, Premio Nobel de la Paz en 2010, exhibe en el Centro Cultural Galileo de Madrid «La fuerza silenciosa», veinticinco fotografías en blanco y negro vetadas en su país.

Las imágenes muestran en su mayoría unos extraños muñecos, calificados por la artista como «mis bebés feos» que, según el comisario de la muestra, Guy Sorman, aluden a la opresión y el incumplimiento de los derechos humanos en China.

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La exposición antológica del fotógrafo Gervasio Sánchez que hasta el 11 de noviembre puede verse en el MEIAC de Badajoz se compone de 148 fotografías, a color y en blanco y negro, que se ordenan cronológicamente a través de un recorrido estructurado en cinco grandes bloques temáticos: América Latina, Balcanes, África, Vidas minadas y Desaparecidos.

 La exhibición incluye ocho murales compuestos por cerca de un centenar de retratos de personas directamente afectadas por algunas de los conflictos documentados por Gervasio Sánchez: víctimas de mutilaciones y ex niños soldado en Sierra Leona, víctimas de minas anti-persona y familiares de personas desaparecidas en varios países del mundo.

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La Consejería de Cultura ha hecho públicos los nombres de los galardonados con sus premios anuales de cultura, que reconocen la trayectoria de personas y entidades en nueve ámbitos diferentes y que serán entregados en unas semanas.

Arturo Fernández es el galardonado en la categoría de Teatro; Mónica Runde, en la de Danza; Sylvia Torán, en Música; María Dueñas, en Literatura; Carmen Laffón, en Artes Plásticas y Chema Conesa, en Fotografía.

La lista la completan Enrique Cerezo como premiado en la categoría de Artes Cinematográficas y Audiovisuales; la Asociación Española de Amigos de los Castillos, en la de Patrimonio Histórico, y Victorino Martín Andrés, en la de Tauromaquia, que se estrena este año.

El taller del pintor muralista mexicano David Alfaro Siqueiros, conocido popularmente como «La Tallera» y reabierto al público tras más de dos años cerrado por obras de remodelación, se convertirá en un centro de producción artística.

En la rehabilitación de «La Tallera. Proyecto Siqueiros» han participado el Consejo Nacional para Cultura y las Artes (Conaculta) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

La remodelación ha convertido el espacio que antes albergó el taller de Siqueiros en un salón amplio dominado por una sinuosa plataforma de madera que permite al público analizar el espacio desde diferentes ángulos y contemplar sus obras, los sistemas de poleas que utilizó y las formas geométricas que le obsesionaron.

Sus exposiciones inaugurales serán «La Tallera. Una fábrica de movimiento» y «Quién era Siqueiros. 1896-1932», que pretenden ofrecer una visión general de la obra que el célebre muralista desarrolló en este emplazamiento en el que vivió y trabajó durante la última década de su vida.

Una de las principales novedades que ofrecerá el Centro será un programa de residencias internacionales, dependiente del INBA, que a partir de enero del próximo año recibirá a la primera promoción de residentes. Además de este programa, albergará una escuela de crítica de arte y un centro de documentación y actividades.

«La ballena negra» da título a un proyecto expositivo que surge de la crisis provocada por el hundimiento del buque Prestige hace exactamente una década, la misma que conmemora ahora el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo.

El propósito de la muestra es rememorar y documentar aquel acontecimiento crucial para Galicia que tuvo lugar 240 millas al oeste de Finisterre el 13 de noviembre de 2002, precisamente el mismo día en que se inauguraba el MARCO.

La marea negra que contaminó las costas gallegas fue el detonante de una movilización social que exigió que «Nunca Máis» volviera a ocurrir algo parecido.

La exposición parte de aquella realidad concreta para contextualizarla e interpretarla en un marco más amplio. Tomando la industria petrolífera y los múltiples factores que la rodean como una de las principales manifestaciones visibles o físicas de las sociedades contemporáneas, el proyecto se abre a temas diversos como la explotación de la naturaleza, el colonialismo, la historia de la modernidad, el mito del progreso indefinido, el comercio marítimo, la globalización o la guerra.

Los artistas que participarán en «La Ballena Negra», abierta entre el 5 de octubre y el 31 de marzo, serán Alexánder Apostol, Marcela Armas, Bernardette Corporation, Ursula Biemann, Andrea Bowers, CLUI (Center for the Land Use Interpretation), Mark Dion, Carles Guerra, Romuald Hazoumè, Drew Heitzler, Christina Hemauer & Roman Keller, Werner Herzog, Peter Hutton, Iratxe Jaio & Klaas van Gorkum, Xurxo Lobato, Man (Manfred Gnädinger), Damián Ortega, Georges Osodi, Alberte Pagán, Antón Patiño, El Roto, Analia Saban, Ken Saro-Wiwa, Allan Sekula, Manuel Sendón, Robert Smithson, Phel Steinmetz, Michael Stevenson, Rirkrit Tiravanija, The Yes Men y Xurban Collective.

La Fundación Mapfre ha reunido durante las dos últimas décadas una vasta colección de dibujos de grandes artistas como Picasso, Matisse, Klimt, Klee o Dali. Estos fondos se han expuesto en varias ocasiones en museos de todo el mundo y ahora puede consultarse a través de una aplicación para iPad creada por TF Interactiva.

La aplicación presenta un recorrido por una selección de más de cien dibujos de la colección de la Fundación fechados entre la segunda mitad del siglo XIX y mediados del XX.

Los contenidos pueden consultarse mediante recursos en texto, video, imagen y desarrollos en 3-D.

La galería madrileña Oliva Arauna fue precintada ayer por dos policías municipales. Según el Ayuntamiento de la capital, que ha mantenido con la sala siete años de litigio, no respeta la fachada original del edificio donde se encuentra, ubicada en el barrio protegido de Chueca.

El delegado de Cultura del Consistorio, Fernando Villalonga, ha informado de que la decisión no ha sido tomada por Urbanismo, sino por los técnicos de la Comisión de Patrimonio Artístico de Madrid (CIPAM).

Villalonga, al contrario que el CIPAM, cree que la fachada de la galería «no es antiestética», pero-añade- la legalidad debe ser respetada, de ahí la necesidad de encontrar una solución que satisfaga a ambas partes.

Arauna ha asegurado a EFE que el Ayuntamiento le ha «denegado una y otra vez» la licencia de apertura de la galería, local que antes albergaba un restaurante y que transformó la fachada del establecimiento en cuanto lo compró, pero centrándose en el aspecto decorativo.

El artista chino Ai Weiwei representará a Alemania en la Bienal de Venecia de 2013, según anunció ayer Susanne Gensheimer, comisaria del pabellón germano, que informó también de que, junto a Weiwei, ha invitado también a participar en la muestra a Dayanita Singh, al sudafricano Santu Mafokeng y el realizador cinematográfico germano-francés Romual Karmakar.

El propósito de la elección de varios artistas internacionales para exponer en el pabellón germano tiene como objetivo resaltar que Alemania «forma parte de una red compleja y mundial».

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El Museo de la Evolución Humana de Burgos ha incorporado a sus actividades un espacio dedicado específicamente para a mecenas, miembros de la Asociación de Amigos del MEH.

El espacio se ha bautizado como «MEH amigable» y se muestra al público como un lugar para el análisis, el debate y la puesta en marcha de actividades específicas para los Amigos del Museo que realizan sus aportaciones periódicas al centro.

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La galería compostelana SCQ finaliza una trayectoria de 15 años que la había convertido en referencia imprescindible para poder ver en Galicia obras de destacados creadores internacionales. Su responsable, Adolfo Sobrino, ha declarado a El País que han tenido que suspender la programación prevista en la sala de aquí a fin de año y que «salvo un milagro» tendrán que cerrar definitivamente a principios de 2013.

«Teníamos que afrontar pagos por valor de 200.000 euros para poder estar presentes en distintas ferias de arte el año próximo y no estamos en condiciones de hacerlo. Además, hemos tenido que renunciar a traer a algún artista importante. En estas condiciones es imposible seguir», explicó Sobrino a este diario.

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El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte concedió el pasado 18 de septiembre los Premios a las Mejores Encuadernaciones Artísticas 2012.

El Primer Premio, dotado con 6.000 euros, correspondió a Eduardo Giménez Burgos por Negro de humo. El Segundo Premio, distinguido con 4.000 euros, fue para Luis Antonio Mínguez Serrano por Contrastes y el Tercer Premio, dotado con 2.000 euros, recayó en Guadalupe Roldán Morales por París.

La convocatoria del premio en esta edición establecía que la obra objeto de encuadernación fuera Chistes para desorientar a la policía poesía, de Nicanor Parra, Premio Cervantes 2011.

Han quedado finalistas las encuadernaciones presentadas bajo los lemas Curvas, Orden y Caos, y Marromeu. Además se han seleccionado para su exposición las obras presentadas bajo los lemas Celda, Kingfly67, Al revés, Xagó, Blanco sobre negro, Chistes parra desorientar policía a la poesía. Nicanor Parra, Esvarando, Graph, Est, Cronos y One two three.

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Hoy se ha firmado el Convenio Marco de Colaboración entre el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) y la Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo 9915. Han rubricado el acuerdo Karin Ohlenschläger, presidenta del IAC, y Jaime Sordo, presidente de 9915.

El convenio es fruto del interés de ambas instituciones por estrechar relaciones con el objetivo de buscar nuevos modos de acercar el arte contemporáneo a la sociedad, fomentar y profesionalizar el nuevo coleccionismo y apostar por la creación de patrimonio contemporáneo.

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El Grand Palais de París cancela una exposición dedicada a Robert Indiana tras la retirada de un mecenas extranjero de la nómina de patrocinadores de la muestra.

Esta exhibición, organizada por los Museos Nacionales, iba a inaugurarse el 21 de noviembre de 2012 y habría podido visitarse hasta el 13 de febrero de 2013 en la Galería Sur del museo galo. Iba a presentar ante el público 75 obras procedentes de diversos museos y colecciones privadas de Estados Unidos y Europa, incluyendo la célebre Love.

El mecenas en retirada ha justificado su decisión en el «difícil entorno económico».

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