La Gagosian Gallery de Londres presenta hasta julio una selección de cuatro tapices creados por Gerhard Richter en 2009: Abdu, Iblan, Musa y Yusuf. Todos se inspiran en su Abstract Painting (724-4) de 1990 e incorporan efectos visuales que implican la multiplicación de formas y colores.
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«Denominador común» es la primera muestra individual de Ana Santos en la galería madrileña The Goma tras su participación en Jugada a Tres Bandas 2012.
La artista portuguesa recopila materiales y objetos encontrados susceptibles de ser transformados. Después, en su estudio, es testigo de una escenografía en la que los cuerpos interactúan en un territorio más libre que el de la realidad y trata de alterar levemente los objetos sin caer en una representación de orden segundo.
NoguerasBlanchard presenta en su espacio en Madrid su tercera exposición del artista argentino Leandro Erlich. Lleva por título «Lost Garden» y alberga interpretaciones y reconstrucciones de paisajes que trascienden el ámbito físico de las obras y el espacio. La muestra está conformada por una instalación in situ, cuatro esculturas y una maqueta.
Las instalaciones de Erlich, de carácter lúdico, están fabricadas a base de efectos ópticos que subvierten la noción de la realidad como construcción consensuada e investigan las posibilidades visuales y conceptuales del reflejo, creando atmósferas ficticias a partir de recursos tecnológicos y de manufactura ordinaria.
La sede en Salamanca de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, quelo es también del Centro Internacional del Libro Infantil y Juvenil, cerrará en breve sus puertas y sus veinticinco trabajadores serán reubicados en la sede de la Casa del Lector en Madrid si aceptan el traslado.
La sede salmantina de la Fundación se inauguró en 1985 y contaba con más de 90.000 referencias bibliográficas que desde ahora se pondrán a disposición de la ciudad.
Según la dirección, el Centro Internacional del Libro Infantil y Juvenil de Salamanca sólo se traslada y a partir de ahora el edificio que ocupaba será rehabilitado.
La Policía Nacional ha hallado en Málaga tres obras de Picasso y Miró robadas en el 2010 en un establecimiento de hostelería de esta ciudad andaluza en el que estaban expuestas.
Se trata de El búho y Portrait de Famille de Picasso y de una xilografía en papel 101/125 de Joan Miró.
El 18 de abril había sido detenido uno de los presuntos autores del hurto, que facilitó la localización de las piezas.
Máximo exponente del Pop Art en España, Eduardo Úrculo protagoniza la última exposición del Espacio de las Artes de El Corte Inglés de La Castellana. Allí se exhiben una treintena de grabados y siete esculturas, muchas procedentes de la colección familiar del artista.
La muestra quiere rendir homenaje a Úrculo cuando se cumple el décimo aniversario de su muerte.
Pedro Cabrita Reis, en paralelo a la celebración de la Bienal de Venecia, ha intervenido las salas del Palazzo Farlier con una muestra, «A remote whisper», en la que ha dispuesto en las paredes y puertas de todas las estancias del centro con tubos de aluminio, luces fluorescentes y cables que componen dibujos en el espacio.
La concepción del artista de una exposición como un lugar de trabajo se hace especialmente patente en esta exhibición.
La Catedral de Toledoya dispone de los primeros siete tapices restaurados del total de 24 que a partir de 2014 se mostrarán en el futuro Museo de Tapices y Textiles que la Catedral de la ciudad abrirá en el antiguo Colegio Infantes.
Los tapices que formarán parte del futuro Museo, incluidos los siete que han llegado a la Catedral tras su restauración, también podrán verse esta semana bordeando la Catedral durante el Corpus Christi.
El Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia presenta desde hoy la exposición «Del futuro al pasado. El Museo del Prado visto por los artistas españoles contemporáneos», comisariada por Francisco Calvo Serraller y compuesta por 72 obras de 24 artistas de diferentes generaciones, estilos y técnicas que han dialogado con piezas de la colección del Museo del Prado.
Los artistas representados en la exhibición son Andreu Alfaro, Eduardo Arroyo, Isabel Baquedano, Miquel Barceló, Carmen Calvo, Naia del Castillo, Eduardo Chillida, Cristina García Rodero, Ramón Gaya, Luis Gordillo, Cristina Iglesias, Carmen Laffón, Eva Lootz, Blanca Muñoz, Ouka Leele, Guillermo Pérez Villalta, Isabel Quintanilla, Albert Ràfols-Casamada, Manuel Rivera, Gerardo Rueda, Antonio Saura, Soledad Sevilla, Susana Solano y Gustavo Torner.
El planteamiento de la muestra tiene su origen en dos exposiciones organizadas por la Fundación Amigos del Museo del Prado que estuvieron abiertas en la pinacoteca en 1991 y 2007 y que ahora se fusionan para presentarse como un todo.
El MoMA ha acogido hoy el estreno del documental «Ciria pronounced Thiria», una producción dirigida por Artur Balder que analiza diversos aspectos de la producción de José Manuel Ciria a través, fundamentalmente, de entrevistas. Telefónica patrocina el estreno de esta producción, cuya realización ha abarcado ciudades como Nueva York, Amarillo (Texas), Oporto, Toronto, Valencia o Madrid.
Buena parte se ha filmado en el estudio neoyorquino que Ciria tiene en el West Village. En el documental han participado más de una veintena de entrevistados.
En 2009 Juan Herreros ganó un concurso internacional para crear el Área Munch en el barrio de Bjorvika de Oslo: un proyecto de gran escala que pretendía abrir la capital noruega al mar y cuya inauguración estaba prevista para este 2013.
Se levantarían ocho bloques de viviendas y dos grandes parques en dos islas, pero el proyecto quedó paralizado por divergencias políticas y hasta ayer el consejo municipal de Oslo no había dado luz verde al inicio de las obras.
El nuevo museo costará unos 215 millones de euros.
El National Palace Museum de Taipei presenta al público, hasta el 8 de septiembre, la exhibición «Renoir and Painters of the Twentieth Century», en la que se establecen paralelismos entre la obra del impresionista francés y la de maestros como Picasso, Matisse, Bonnard y Dufy.
La muestra se divide en seis secciones dedicadas a mujeres con sombrero, flores, jardines y música, representaciones del cuerpo y Sur de Francia y Mediterráneo.
La sala londinense Sproveri presenta, hasta el 13 de julio, la muestra «Provas Circunstâncias do Brasil», muestra de obras de Jimmie Durham que se produjeron en Río de Janeiro y que se exponen en el Reino Unido por primera vez. La exhibición constituye una celebración de los materiales artísticos encontrados (piedras, madera tomada de árboles caídos o comprados en el mercado local) y podrá verse hasta el 13 de julio.
La prestigiosa editorial artística Cahiers d´Art ha anunciado que reeditará el célebre Catálogo Zervos de Picasso, conocido comunmente como el Zervos y compuesto por 33 volúmenes en los que se incluyen ilustraciones de más 16.000 pinturas y dibujos. Esta ingente obra es representativa de la estrecha colaboración que Picasso y Zervos, cofundador de Cahiers d´ Art, mantuvieron durante décadas.
El nuevo Zerbos incluirá modificaciones sobre el catálogo original, por primera vez incorporará una traducción al inglés y será distribuido por Sotheby´s a partir del 15 de diciembre, aunque ya pueden avanzarse pedidos en la web zervos.sothebys.com.
Cahiers d´ Art fue fundada en París en 1926 por Christian Zervos y alcanzó fama internacional fundamentalmente a raíz de la publicación original de este catálogo, pero también por sus exquisitos libros sobre arte de la primera mitad del s XX. Su actividad cesó en 1960 y en 2011 la editorial, los archivos y la galería de Cahiers d´ Art, así como sus derechos, fueron adquiridos por el coleccionista sueco Staffan Ahrenberg.
El artista austríaco Otto Muehl, exponente del Accionismo Vienés, ha fallecido en Portugal a los 87 años.
En la década de 1970 había fundado la Comuna de Friedrichshof (Austria) bajo el nombre de Organización de Análisis Accionista, en la que trató de experimentar la libertad sexual, la propiedad colectiva y el fomento de la creatividad individual. El colectivo llegó a estar integrado por más de quinientas personas de una docena de países y una red de empresas. La comuna se trasladó después a La Gomera, pero su polémico funcionamiento jerárquico y sus prácticas con menores causaron su fracaso.
Richard Koshalek, director del Smithsonian’s Hirshhorn Museum and Sculpture Garden desde 2009, ha anunciado su renuncia al cargo, de momento sin fecha. Su salida de esta institución puede estar relacionada con la falta de acuerdo entre sus fideicomisarios en torno al futuro de la llamada Burbuja, estructura diseñada por Diller Scofidio + Renfro que pretende disponerse en las instalaciones del centro y que tendría un coste aproximado de 13 millones de dólares. Al parecer, parte de los patronos de este museo prefieren destinar esa dotación a las necesidades diarias del Smithsonian.
El MuVIM presenta, a partir de mañana, el proyecto Berlín 50’ de la joven artista valenciana Clara Bleda, convertida para la ocasión en documentalista de una parte delicada de la realidad berlinesa contemporánea: la de la relación entre la ciudad y sus habitantes.
La muestra trata de transmitir, a través de diez fotografías analógicas realizadas con película de 50 mm, el ambiente cotidiano de Berlín medio siglo después del levantamiento del muro, centrándose en los vestigios del pasado arquitectónico, urbanístico, emocional y psicogeográfico de la República Democrática Alemana.
Exhibidores, distribuidores y productores negocian una amplia reducción en el precio de las entradas a las salas de cine ante la caída de la recaudación, de un 40% en el último año. Se estima que el precio medio de las entradas en nuestro país es de 7,2 euros aunque en las grandes ciudades, tras la subida del IVA al 21%, alcanza los nueve.
El fin de semana del 19 al 21 de abril fue el peor de la historia del cine español, solo acudieron a las salas 499.000 espectadores.
El jurado del Festival de Cine de Cannes 2013 anunció ayer los ganadores de sus principales premios tras 12 días de estrenos en la ciudad gala.
La Palma de Oro (Mejor Película) fue para la francesa «La Vie d’Adèle – Chapitre 1 & 2», de Abdellatif Kechiche; el Gran Premio (Segundo Lugar) para «Inside Llewyn Davis», de Ethan y Joel Coen (Estados Unidos) y el Premio del Jurado (Tercer Premio) para «Soshite Chichi Ni Naru» («De Tal Palo, Tal Astilla»), de Kore-Eda Hirokazu (Japón).
Tras cuatro años asentada en la calle Belén, la Galería José Robles se traslada a la calle Alameda n° 5 de Madrid, en pleno Barrio de Las Letras, detrás de CaixaForum, y se integra en el nuevo proyecto de galería PRO GALLERY, fruto de la fusión de las galerías José Robles, Raquel Ponce y Eva Ruiz.
A finales de este mes, su local de la calle Belén cierra sus puertas y la sala comenzará a operar desde la nueva ubicación de manera provisional, ya que PRO GALLERY abre oficialmente sus puertas en septiembre de 2013 con la ápertura de la nueva temporada.
