El Museu Valencià d’Etnologia inaugura hoy la exposición «Desaparecidos», de Gervasio Sánchez, un amplio proyecto de fotografía documental sobre la desaparición forzosa en diez países de América Latina, Asia y Europa que podrá verse hasta el el 13 de octubre.
las imágenes se fechan entre los años 1998 y 2010 y reivindican memoria, verdad y justicia en una geografía «martirizada por abusos intolerables».
Trujillo alberga desde ayer la exposición «Pacífico. España y la aventura de la Mar del Sur», organizada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y el Gobierno de Extremadura.
Con esta muestra, que permanecerá abierta hasta el próximo 11 de agosto, en el Conventual de San Francisco de la citada localidad cacereña, se conmemora el V Centenario del Descubrimiento del Océano Pacífico por Vasco Núñez de Balboa.
Se divide en cinco bloques diferentes: Un mundo incompleto; América, el continente inesperado; El descubrimiento de la Mar del Sur; La exploración del Océano Pacífico; y De la estela al camino: el Pacífico, puente entre continentes.
A través de escenografías, audiovisuales y la reproducción e interpretación de más de 50 documentos originales de los archivos estatales españoles, la exposición escenifica la transformación del océano desconocido para el hombre en una vía de comunicación para los pueblos.
La sala catalana Artur Ramon Art continua su apuesta internacional con la presentación de su primera exposición en Londres. Tendrá lugar del 28 de junio al 5 de julio dentro del proyecto Master Drawings and Sculpture Week, un itinerario por las mejores galerías internacionales en el barrio de Mayfair de la capital británica.
Se trata de una feria de referencia en el sector de las obras sobre papel y la firma de Barcelona presentará en la Galería Coll and Cortés la muestra «Tracing the line across time (1600-2000)».
Según Artur Ramon, la exposición es un recorrido por el dibujo antiguo, moderno y contemporáneo a través del tiempo que busca puntos de unión entre las obras por afinidad técnica, estilística o temática.
Se exhibirán más de 60 obras fechadas a lo largo de cuatro siglos, sobre todo dibujos españoles e italianos, en los que la galería barcelonesa está especializada.
El New Museum of Contemporary Art de Nueva York acoge, hasta el 1 de septiembre, una esperada retrospectiva de Llyn Foulkes que supone también su primera exposición individual en la ciudad.
Influido por artistas que trabajaron en la década de los sesenta en la Costa Oeste, como Ed Kienholz y Bruce Conner, Foulkes mostrará en el New Museum cerca de un centenar de trabajos representativos de su medio siglo de carrera, desde sus emocionales e impecables paisajes norteamericanos de los primeros sesenta hasta sus pinturas recientes de índole narrativa pasando por sus perturbadores retratos de los setenta. Su producción es difícil de categorizar y no rechaza el uso de materiales variados sobre el lienzo para favorecer la profundidad.
Una selección de monumentales esculturas de Henry Moore han inaugurado los nuevos jardines del Rijksmuseum de Ámsterdam, donde pueden verse desde el pasado día 22. Se trata de doce piezas, buena parte de ellas inéditas en Holanda, cedidas varias por la Fundación Henry Moore de Leeds.
Entre ellas figuran Reclining Woman: Elbow (1981), que sale de Leeds por primera vez en tres décadas; Large Two Forms (1966), cuyas monumentales formas transforman la contemplación de los jardines y de la arquitectura del Rijksmuseum o Large Reclining Figure (1984), de influencia surrealista.
Esta muestra es la primera de una serie de exhibiciones dedicadas a escultores internacionales que tendrán lugar en los jardines del centro, de más de catorce mil metros cuadrados, los próximos cinco años.
El japonés monte Fuji ha entrado este fin de semana a formar parte del patrimonio de la humanidad de la UNESCO, entre otras razones por ser fuente de inspiración de poetas y artistas y objeto de peregrinación desde hace siglos.
Los japoneses lo consideran sagrado y es el punto más alto del país.
Los expertos de la UNESCO también inscribieron en el registro de Patrimonio de la Humanidad las terrazas de arroz de Honghe Hani, en China, y el Parque Nacional Sehlabathebe, en Lesoto.
La UNESCO también analizará el estado de conservación de lugares declarados Patrimonio de la Humanidad en Siria y Mali, afectados por la guerra, así como el Parque de Doñana, en España, y el casco histórico de Valparaíso, en Chile.
El Museo Oteiza presenta, hasta el 6 de octubre, la exposición «¿Cuándo habrá arquitectura? José Manuel Aizpurua & Joaquín Labayen», compuesta por más de 150 objetos, fotografías, dibujos, planos, documentación y maquetas de los proyectos más destacados de estos arquitectos emblemáticos del movimiento racionalista europeo de comienzos del siglo XX.
Muchas de sus propuestas no llegaron a materializarse, pero el Club Náutico de San Sebastián (1929), por ejemplo, sí constituye un hito en la historia de la arquitectura del siglo XX.
Esta muestra, comisariada por José Ángel Medina y Santos Bregaña y producida por el Koldo Mitxelena Kulturunea de San Sebastián, propone un recorrido por planos originales, dibujos e imágenes de los proyectos más significativos de Aizpurua y Labayen e incluye las maquetas de media docena de proyectos no construidos entre 1927 y 1935.
Bajo el comisariado de Estrella de Diego, la Fundación Helga de Alvear de Cáceres presenta 285 obras en papel de 121 artistas pertenecientes a los fondos de la galerista (varias las heredó de Juana Mordó). Muchas no se exponen habitualmente dada la fragilidad de su conservación y podrán verse hasta finales de octubre.
Se incluyen trabajos de Karin Sander, Calder, Óscar Domínguez, Marcel Duchamp, Julio González, Max Ernst, Joan Miró, Pablo Picasso, Tàpies, Saura, Millares, Palazuelo, Chillida, el Equipo 57, Nacho Criado, Esther Ferrer, Elena Asins, Dubuffet, Appel, Francis Bacon, Louis Bourgeois, Christo, Lichitenstein, Long, Matta-Clark, Nolam, Nam June Paik, Lygia Pape, Robert Smithson, Ignasi Aballí, Marlene Dumas, Jorge Galindo, Dora García, Mark Lombardi, Paul McCarthy o Haegue Yang.
Todas las obras expuestas tienen alguna relación personal con Helga, que sólo presenta en esta exposición un 30% de sus piezas en papel.
El Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón presenta, desde el 27 de junio, una muestra de una amplia selección de dibujos pertenecientes a la colección del Museo Casa Natal de Jovellanos.
El recorrido de la exhibición permite distintas perspectivas, ya que cada artista aborda el dibujo desde ámbitos y con intenciones diferentes. Entre los representados figuran Mariano Moré, Germán Horacio, Orlando Pelayo y Antonio Suárez, también José María Navascués, Pelayo Ortega, Melquiades Álvarez, María Jesús Rodríguez y Juan Botas.
El entorno más cercano de Picasso (su familia y amigos) quedó muy a menudo representado en su producción: los vemos en los numerosísimos retratos que de ellos realizó.
El Museo Picasso de Málaga abre hoy al público «Pablo Picasso. Álbum de familia», muestra que reúne un destacado conjunto de retratos procedentes de las colecciones de los herederos del artista andaluz.
Fechados entre 1906 y 1971, gran parte de ellos se inspiran en las sucesivas parejas con las que Picasso compartió su vida, pero también en sus hijos; en estas obras, lo íntimo convive con lo artístico y los límites entre arte y vida se funden.
Hoy se ha inaugurado en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de México D.F la exposición «La persistencia de la geometría. Obras de las colecciones de la Fundación la Caixa y del MACBA», primera muestra fuera de España que nace del acuerdo de colaboración firmado en julio de 2010 entre Isidro Fainé, presidente de la Caixa y de la Fundación la Caixa, y Leopoldo Rodés, presidente de la Fundación MACBA, y que fue ampliado después al Consorcio MACBA.
La exhibición, que pudo verse en CaixaForum Madrid en 2012, muestra el uso de la forma geométrica en el arte de las últimas décadas a partir de 95 obras de 29 artistas, entre ellos Donald Judd, Bruce Nauman, James Turrell, Robert Smithson, Gordon Matta-Clark, Matt Mullican, Richard Long, Francesc Torres, Àngels Ribé, León Ferrari, Jordi Colomer, Damián Ortega, Rodney Graham, James Lee Byars, Ana Mendieta y Àngels Ribé.
La retrospectiva «Phantom Home», dedicada a la artista palestina Ahlam Shibli que el Jeu de Paume presenta hasta el 1 de septiembre ha levantado las iras de una organización judía radical (prohibida en Israel y Estados Unidos) que acusa a esta creadora de enaltecimiento del terrorismo y ha amenazado de muerte a Marta Gili, directora española de la institución, según ella misma ha revelado. El 30 de junio se ha convocado una manifestación frente a este centro, desalojado ya en dos ocasiones (14 y 18 de junio) por amenazas de bomba.
La muestra, coproducida por el MACBA de Barcelona y la Fundación Serralves de Oporto, ya pudo verse sin incidentes en la Ciudad Condal.
En el centro de la controversia se encuentra una de las seis series que articulan la exposición, Death, que recoge un conjunto de 68 fotografías en los que aparecen, principalmente a través de pósters, colgados en los salones familiares o las paredes de las calles de los campos de refugiados, retratos de combatientes o terroristas desaparecidos.
El Consejo Representativo de las Instituciones Judías de Francia (CRIF) remitió el 5 de junio una carta al Ministerio de Cultura galo en el que denuncia la «apología del terrorismo» que a su juicio supone la serie.
El Irish Museum of Modern Art de Dublín acoge desde mañana la exposición «Cloud Illusions I Recall», que explora las relaciones entre artes plásticas y cine a través de trabajos de Dominique Gonzalez-Foerster y Cerith Wyn Evans, que han dedicado algunas de sus obras a analizar las poéticas y estéticas presentes en la experiencia cinematográfica.
Encontraremos en el IMMA instalaciones, vídeo, cine, pinturas y textos que darán fe de la influencia del cine en la obra de Foerster y Evans ya desde su formación; a través del examen de su capacidad de transmitir temporalidad en el caso de Foerster y de su lenguaje y mecanismos comunicativos en en el caso de Wyn Evans. La exhibición incluye además obras de Marcel Broodthaers, James Coleman, Peter Doig, Allen Ruppersberg, Ed Ruscha, Cindy Sherman o Andrey Tarkovsky y permanecerá abierta hasta el 25 de agosto.
El Museo ABC muestra desde mañana una selección del arte sobre papel que nació en Madrid —o confluyó en la capital— en la etapa ochentera de la Movida.
Sin ser una exposición sobre la Movida, aunque la incluya, esta muestra trata de poner en valor el arte sobre papel y el papel del arte en aquel periodo.
Aunque varias obras están fechadas en el segundo lustro de los setenta y cumplen la función de prólogo, esta exposición ofrece una visión intimista y casi secreta de la década más descarada y explosiva del último medio siglo en España, porque una buena parte de las creaciones que la conforman son inéditas, por ser material de trabajo —como en el caso de los figurines de moda, los guiones de cine, los manuscritos literarios y los originales de pintores para la edición de serigrafías—, porque pasaron directamente de las manos de sus creadores a las de sus propietarios —como ocurre con muchas de las pinturas y dibujos exhibidos— o porque solo pudieron verse en su día muy fugazmente, como es el caso de las obras de «Gente y aparte» —solo en el diario ABC de aquellos sábados— o de la selección de portadas originales de LP creadas por artistas de muy diversas disciplinas y procedencias para la exposición «Su disco favorito», de 1981.
El Metropolitan Museum of Art de Nueva York muestra desde ayer una joya del mundo antiguo: el cilindro de Ciro, hallado en 1879 durante unas excavaciones en el antiguo territorio de Babilonia. Contiene inscripciones en escritura cuneiforme encargadas por el rey persa Ciro el Grande tras conquistar la región en el 539 a.C. El cilindro subraya la magnanimidad de aquel monarca, que restauó templos y permitió volver a sus hogares a los prisioneros. Se cree que aquel momento se correponde cronológicamente con el regreso a Jerusalén de los judiós que levantaron el Segundo templo.
El cilindro, y otras dieciséis obras relacionadas, han sido cedidas para esta exhibición por el British Museum.
El Llibre del Sindicat Remença (1448), los Decreta de León (1188), el testimonio documental más antiguo del sistema parlamentario europeo, y los Materiales relativos a la misión Keicho a Europa (Japón y España) han sido inscritos en el Registro Memoria del Mundo de la UNESCO.
El Llibre del Sindicat Remença es un documento manuscrito en latín que recoge las actas de las reuniones llevadas a cabo por los siervos (remences), entre 1448 y 1449, en varias diócesis catalanas; los Decreta de León son un corpus documental redactado durante el reinado de Alfonso IX de León y reflejan un modelo de gobierno y de administración original en el marco de las instituciones españolas medievales y los Materiales relativos a la misión Keicho a Europa (Japón y España) reúne los materiales llevados a Japón por la misión Keicho en Europa, enviada desde el extremo oriental de Asia hacia el mundo occidental durante la Era de los Descubrimientos.
Una década después de que la sede definitiva de la Fundación Luis Seoane abriese sus puertas en La Coruña con una selección de los fondos de la colección de la Fundació la Caixa, este centro acoge de nuevo, hasta el 27 de octubre, una exposición de otra colección privada: la de la Fundación AENA, de arte contemporáneo.
La muestra «air_port_art» reúne obras de artistas nacionales e internacionales, sobre todo españoles, lo que dota a ésta de un cierto carácter documental en lo referente a la evolución del arte español de la segunda mitad del siglo XX, a través de las series realizadas por artistas como José Manuel Broto, Miguel Ángel Campano, José María Sicilia, Susy Gómez, Darío Urzay, Daniel Canogar o Antón Lamazares, constituyendo éste último, junto a Manolo Paz y Antonio Murado, la representación gallega de la muestra.
La selección realizada por la comisaria de la exposición, Ángeles Imaña, permite asimismo realizar un recorrido por la pintura de principios de la década de los noventa hasta nuestros días a través de piezas de Miquel Barceló, Pedro Calapez, Luis Gordillo, Federico Herrero, Juan Navarro Baldeweg, Soledad Sevilla, Juan Uslé, Antón Lamazares o Roberto Matta, y sumergirse en la fotografía contemporánea de la mano de Chema Madoz, Daniel Canogar, Pablo Genovés, Dionisio González, Paloma Navares, Santiago Sierra o Álvaro Sánchez-Montañés.
En el apartado correspondiente a la escultura, los trabajos de Fabrizio Plessi y Miquel Navarro se intercalan con la obra de Manolo Paz, Pello Irazu, Jaume Plensa y Joan Cortés, un conjunto de obras que junto a las piezas de vídeo de José Manuel Ballester y Tim White-Sobieski conforman una panorámica del arte de las dos últimas décadas que se cierra con los trabajos de Darío Villaba, Bernardí Roig y Jan Hendrix.
Hasta el 8 de septiembre, la Schirn Kunsthalle de Frankfurt nos presenta la primera antología europea dedicada al fotógrafo Philip-Lorca diCorcia, cuyas imágenes destacan por retratar escenarios cotidianos a través de sus detalles, por su cuidada elaboración y por su examen de las posibilidades de la fotografía documental.
DiCorcia plantea su producción, articulada en series, como un análisis sobre las posibilidades de representar fielmente lo real. Esta exposición, organizada en estrecha colaboración con el artista, incluye proyectos recientes como East of Eden y series anteriores, como Hustlers (1990-1992), sobre la prostitución masculina; Heads (2000-2001), en la que retrató el día a día de paseantes de Nueva York; Streetwork (1993–1999), Lucky 13 (2004) y A Storybook Life (1975–1999).
El director teatral Miguel Narros ha muerto hoy en Madrid a los 84 años.
Tras cursar estudios en el Real Conservatorio de Música y Declamación de Madrid, completó su formación en Francia y ejerció como Catedrático de la Real Escuela Superior de Arte Dramático y como director teatral en el Teatro Español Universitario (T.E.U.).
Posteriormente impulsó varios proyectos teatrales, como el Pequeño Teatro, el Teatro Estudio de Madrid y el Teatro Estable Castellano.
Fue director del Teatro Español en dos ocasiones, entre 1966 y 1970 y entre 1984 1989 y Premio Nacional de Teatro también dos veces.
Sotheby´s Londres logró vender el pasado 18 de junio El Palacio Contarini de Monet (1908) por 19.682.500 libras (22.967.506 euros). Ejecutada en Venecia, esta pintura se centra en la plasmación del agua de uno de los canales de la ciudad y del reflejo de la arquitectura del Palacio en ella. Se considera que es una de las obras del impresionista que más se aproxima a la abstracción.
Otro lienzo de Monet, El puente del Bois, se adjudicó por algo más de siete millones de euros.
