Jesús Galiana gana el concurso Intervención sobre ADAM de ESTAMPA
Tras el proceso de selección entre las distintas propuestas artísticas presentadas, el ganador del certamen Intervención sobre ADAM ha sido el dibujante Jesús Galiana Blanc, apodado Yissus.
El proyecto premiado plantea una intervención artística sobre el coche Opel ADAM, coche oficial de la feria ESTAMPA, que se celebra en Matadero Madrid del 10 al 13 de octubre, y nace del interés por la atención que mostramos para la conducción.
El concurso está planteado en estrecha relación con el programa Drawing Up Estampa, dedicado al dibujo contemporáneo y la obra sobre el papel.
El Museo Carmen Thyssen avanza su programa educativo 2013-2014
En el curso 2013-2014, el Museo Carmen Thyssen de Malaga continuará con sus actividades dirigidas a públicos de todas las edades, con el objetivo de afianzar la idea de museo participativo cuyo disfrute vaya más allá de la observación y apreciación de las obras de arte.
Con el nuevo Programa Educativo, este centro se ha propuesto introducir algunos cambios, quedando agrupadas las actividades en dos grandes secciones: la primera está dirigida a los Centros educativos y sociales, y abarca todos los niveles de educación formal: Infantil, Primaria, Secundaria y Universidad. Los profesores podrán asistir a los diferentes encuentros, al curso de formación, y al EducaLab, un espacio destinado a la reflexión crítica y a la experimentación. El Programa «Thyssen SUMA», de apoyo a las personas en riesgo de exclusión social o con diversidad funcional, ofrece recursos específicos a las asociaciones, centros sociales y centros ocupacionales.
El segundo bloque, «En tiempo libre», trata acciones educativas alternativas no formales basadas en la participación, el juego y la construcción de experiencias colectivas a partir de propuestas artísticas. Se incluyen actividades para familias, jóvenes y adultos, así como talleres de creación y una residencia de artística como novedad para este curso.
Por último, los centros y familias que lo deseen podrán realizar una visita por la Colección de manera autónoma con los recursos educativos que encontrarán en la web del Museo.
La Génesis de Salgado recala en París
La Maison Européenne de la Photographie muestra, hasta el 5 de enero, una de las últimas series del fotógrafo Sebastião Salgado, Génesis, compuesta por imágenes en blanco y negro, de aire intimista y a gran escala. Se trata de uno de los proyectos más ambiciosos de Salgado, pues es fruto de ocho años de investigación en las regiones menos pobladas del planeta.
Inspirándose en la reforestación de su granja familiar de Brasil, Salgado se propuso redescubrir santuarios naturales de la tierra, la fauna salvaje y las culturas tradicionales que permanecen inalteradas por la influencia de la sociedad moderna. El resultado es una serie épica de fotografías que celebran la pureza de la naturaleza y nos incitan a preservarla.
La Art Gallery of Ontario abre mañana la muestra «David Bowie is«, que pasó el pasado verano por el Victoria & Albert Museum de Londres y consta de 300 objetos relacionados con el Duque Blanco. La muestra ha reconstruido la evolución del cantante, tanto musical como estética, a lo largo del último medio siglo.
Se incluyen letras manuscritas de sus canciones, algunos trajes originales, fotografías, vídeos musicales, elementos de sus escenografías, instrumentos empleados por el artista y, por supuesto, portadas de sus discos.
Every time you think of me, I die, a little
El Museum für Gegenwartskunst de Basilea abre el 28 de septiembre una muestra dedicada a la presencia del tema del memento mori y la vanidad en los trabajos de Andy Warhol y Douglas Gordon. El punto de partida de la exhibición lo encontramos en dos obras de la colección del centro: las instalaciones de Gordon 24 Hour Psycho Back and Forth and To and Fro y Looking down with his black, black, ‘ee, fechadas ambas en 2008.
Retorno a la tierra: la cerámica en Fontana, Melotti, Miró, Noguchi y Picasso
El Nasher Sculpture Center presenta, hasta el 19 de enero, una selección de cerámicas elaboradas por Fontana, Melotti, Miró, Noguchi y Picasso entre 1943 y 1963. La exhibición lleva por nombre «Return to earth» y es la primera en poner de relieve el uso de la cerámica en los artistas de vanguardia.
Las formas innovadoras y experimentales de trabajos como los expuestos cuestionaron los límites entre cerámica y escultura. Se trata de setenta piezas, a veces de escala íntima, otras monumentales, que en la mayoría de los casos han recibido escasa atención hasta la fecha.
Peter Eleey, nuevo comisario asociado y Director de exposiciones y programas del MoMA. PS1
Klaus Biesenbach, director del MoMA PS1 y Conservador Jefe del MoMA, ha anunciado hoy el nombramiento de Peter Eeley como nuevo comisario asociado y Director de Exposiciones y Programas del primer centro, en el que ya ha trabajado los últimos tres años en estrecha colaboración con Biesenbach.
Eeley ya ha comisariado dieciséis exposiciones en el MoMA PS1 desde 2010, entre ellas las dedicadas a Ed Atkins, Matt Connors, Darren Bader, Esther Kläs y Metahaven.
André Elbaz, la destrucción o la obra
El Museo ABC presenta, hasta el 10 de noviembre, la primera exposición de André Elbaz en España. Se centra en la parte más conceptual de su obra, en la destrucción de pinturas presentadas en urnas y en la reconstrucción que muestra en las laceraciones.
En 1986, cuando Elbaz llevaba más de treinta años pintando, dibujando, exponiendo y enseñando, su trabajo se vio modificado radicalmente con el hallazgo de la fibra vegetal —malas hierbas, lino, sisal, abacá, kozo—, que empezó a cocer, blanquear y teñir. Con estos nuevos materiales, abordó una serie de obras para conmemorar el segundo centenario de la Revolución francesa.
Solo se puede entender este último periodo en la producción de Elbaz si se conoce la toma de conciencia del artista a raíz de su primer encuentro con Los desastres de la guerra, de Goya.
Cincuenta años coleccionando arte islámico
En 1963 nació como entidad independiente el Departamento de Arte Islámico del Metropolitan Museum de Nueva York y desde entonces los fondos del centro en esta materia han ido creciendo a través de donaciones, legados y compras.
El centro muestra hasta el seis de enero esas incorporaciones agrupadas por las décadas en que pasaron a formar parte del museo con el fin de poner de relieve las tendencias más valoradas en cada momento. Encontraremos piezas de cerámica, vidrio y metal, alfombras y obras contemporáneas.
El Museum Boijmans van Beuningen presenta, hasta el 19 de enero, la primera retrospectiva en medio siglo en Holanda de Oskar Kokoschka, llamado por Klimtel mayor talento de las nuevas generaciones (de la vanguardia de aquel momento).
En 1950, este centro fue el primer museo holandés en adquirir una pintura del artista, The Mandrill (1926), y ahora nos enseña 150 obras, entre pinturas y dibujos, de Kokoschka cedidas por centros como el MoMA o la Tate. La exhibición se articula en ocho secciones y se inicia con sus primeros retratos y su descubrimiento por Loos en 1908 y termina con su último autorretrato, Time, Gentlemen Please (1971-1972), que prefigura su propia muerte.
La Agencia de la ONU para los Refugiados –ACNUR– y el Museo Nacional de Antropología de Madrid presentan, hasta el 19 de enero, la exposición fotográfica «Mujer, todos somos una», que consta de 37 retratos con los que el reportero gráfico Francisco Magallón ha buscado poner rostro a la realidad de miles de mujeres en todo el mundo que diariamente se enfrentan a situaciones de discriminación, desigualdad, exclusión, violencia o persecución.
De los más de 45 millones de personas refugiadas y desplazadas en el mundo, el 80% son mujeres y niños y miles de ellas sufren a diario persecución por motivos de género.
ACNUR aboga por el reconocimiento como refugiadas de las mujeres y niñas que han sufrido por estos motivos y que necesitan protección internacional.
Alejandra Riera, Acevedo Velarde, Manuel Saiz y María Loboda, los próximos en Fisuras
Desde el 25 de septiembre (desde el 28 en el caso de Manuel Saiz) y hasta el 6 de enero, el Museo Reina Sofía nos presenta las tres exposiciones que integran su nueva edición del programa Fisuras.
Bajo el título de «Poética(s) de lo inacabado», Alejandra Riera examinará experiencias cuya densidad supera al cine pero que son acompañadas por éste. Toma como uno de los puntos de partida para su estudio gestos de retirada y de indagación en el lugar de poder del artista solo/a y de su obra, un creador a menudo empujado a valerse como «poseedor, pionero» y cada vez menos poseído, apasionado, perdido entre las cosas y los otros con quienes establece diálogo.
El peruano Gabriel Acevedo Velarde articula su propuesta en dos de los espacios expositivos más característicos del MNCARS: Espacio Uno y la Sala de Protocolo.
La historiadora del Arte Barbara Novak planteó en 1980 la influencia del paisaje holandés del Siglo de Oro sobre la pintura norteamericana del siglo XIX: ambas escuelas, con distintos estilos y lenguajes artísticos, eligieron el paisaje como género pictórico fundamental de sus obras, convirtiéndolo en un tema independiente en el primer caso y en un medio de expresión de profundos sentimientos los segundos.
La nueva instalación de la serie «miradas cruzadas» del Museo Thyssen-Bornemisza presentará, hasta el 6 de enero, una selección de diez obras de las colecciones del centro que permitirá comparar distintas interpretaciones del paisaje de artistas holandeses como Philips Koninck, Jan Josephsz. van Goyen y Jan Jansz. van der Heyden, y americanos como William Louis Sonntag, George Henry Durrie y Albert Bierstadt, entre otros.
La Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid ofrece desde mañana una exposición colectiva en la que participan una selección de alumnos del último curso de la Facultad de Artes y Comunicación de la Universidad Europea de Madrid.
La muestra se enmarca en la colaboración que se desarrolla desde 2004 entre la Comunidad de Madrid y esta universidad y es el fruto de una experiencia metodológica planteada por los profesores Daniel Villegas y Alberto Chinchón que se presentó en las X Jornadas Internacionales de Innovación Universitaria bajo el título «Metodología de aprendizaje autónomo» mediante la autoorganización de la exposición «Blog 13».
Más de mil músicos de quince ciudades de nuestro país han participado hoy en un concierto simultáneo en defensa de la continuidad de las orquestas sinfónicas españolas a propuesta de la Asociación de Músicos Profesionales de Orquestas Sinfónicas (Ampos) y la sociedad de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes (AIE) ante «la crítica situación», en sus palabras, de estas orquestas.
Las ciudades que se han sumado al concierto, a las siete de la tarde, son Granada, Bilbao, San Sebastián, Palma de Mallorca, Valencia, Barcelona, Pamplona, Málaga, Las Palmas de Gran Canaria, Oviedo, Madrid, Murcia, Tenerife, Badajoz y Valladolid. Se han interpretado partituras de Rossini, Mozart, Jerónimo Giménez y Luis Cobos.
El Guggenheim ofrece visitas guiadas a personas con discapacidad visual
El Museo Guggenheim Bilbao ha puesto en marcha una visita especialmente diseñada para que las personas con discapacidad visual puedan apreciar las obras más importantes de la colección permanente de este centro en un nuevo recorrido que completa las visitas táctiles y adaptadas a personas con este tipo de discapacidad que quieran visitar en grupo el Museo, ya existentes.
La nueva iniciativa busca ser un servicio que permita la visita individual o acompañada sin necesidad de ser concertada previamente a las personas con discapacidad visual.
La visita consiste en una audiguía, realizada en colaboración con la ONCE, que ofrece una explicación detallada del edificio y alrededores del museo y cuenta con planos en relieve de la fachada del mismo y maquetas a pequeña escala de las esculturas más conocidas.
A diferencia de lo ocurrido con el desnudo femenino, ninguna exposición se había enfocado hasta la fecha en la puesta en perspectiva de la representación del hombre desnudo, salvo la que el Leopold Museum de Viena presentó durante el otoño del 2012, pese a que la desnudez masculina formó parte de las bases de la formación académica del siglo XVII al XIX.
Apoyándose en la riqueza de sus propios fondos y en las colecciones públicas francesas, el Musée d´ Orsay presenta desde mañana una muestra que profundiza, desde una lógica a la vez interpretativa, lúdica, sociológica y filosófica, en todas las dimensiones de la desnudez masculina en el arte de los ultimos dos siglos y en todas las técnicas: pintura, escultura, artes gráficas y fotografía, que tendrán un lugar equivalente en el recorrido.
Philip-Lorca diCorcia, premio internacional de fotografía de Alcobendas
Philip-Lorca diCorcia ha sido galardonado con la tercera edición del premio internacional de fotografía de Alcobendas por su innovación, creatividad y «especial forma de mirar» y por crear atmósferas comunes en grandes ciudades de todo el planeta.
El fotógrafo, elegido por unanimidad, sucede a Alex Webb y Cristina García Rodero, ganadores de las anteriores ediciones de este premio.
En sus trabajos, Lorca-diCorcia se sirve de la fotografía como medio ficticio capaz de crear, a partir de composiciones sencillas, realidades complejas. Sus escenarios públicos muestran siempre una aparente cotidianidad y una teatralidad que conforman ya su sello.
Sotheby´s recauda el doble de lo estimado en sus subastas de arte asiático
Las ventas de la semana de subastas de arte asiático en Sotheby´s Nueva York finalizaron ayer y se han saldado con una recaudación de algo más de 75 millones de dólares, más del doble de lo estimado (entre 30 y 40 millones). El precio más alto lo alcanzó The Gong Fu Tie Calligraphy deSu Shi, vendida por más de ocho millones de dólares.
La sociedad americana destilada por Pettibon
Las obras de Raymond Pettibon entremezclan alta y baja cultura y referencias a la literatura, el deporte, el sexo o la religión tomando como punto de partida la cultura punk-rock del sur de California en los setenta y los ochenta y la estética de portadas de discos, cómics o fanzines. En David Zwirner, el artista presenta, hasta el 26 de octubre, dibujos y collages nuevos de composiciones sorprendentes que se acompañan de textos de Proust, Faulkner, Henry James o la Biblia y que retratan, de forma fragmentada, aspectos de la sociedad estadounidense.
Desde que la producción de Pettibon comenzó a difundirse en la escena artística internacional en la década de los ochenta, sus obras se han expuesto en numerosas ocasiones tanto en Estados Unidos como a nivel internacional. En 2002 participó en la undécima edición de la Documenta de Kassel, y en 2007 en la Bienal de Venecia.
