La National Gallery of Art de Washington recibirá 250 piezas procedentes de la colección de Virginia Dwan, incluyendo trabajos de Robert Smithson, Yves Klein, Ad Reinhardt, Agnes Martin, Dan Flavin, Walter De Maria, Carl Andre, Robert Morris, Sol LeWitt, Fred Sandback, Michael Heizer o Jean Tinguely.

Dwan, nacida en 1931, es una coleccionista y mecenas norteamericana, ex propietaria y directora ejecutva de las Dwan Galleries de Nueva York y Los Ángeles. Su legado consta de 34 esculturas, 15 pinturas, 159 grabados y dibujos, 39 fotografías, dos películas y un conjunto de libros de artista.

Una gigante estructura hinchable de color púrpura: así es el concert hall que Anish Kapoor y Arata Isozaki han diseñado para la costa noreste de Japón, la más afectada por el desastre de Fukushima. La pieza, llamada Ark Nova, tiene forma de globo de poliéster y se ha instalado, de momento, en un parque de Matsushima.

Mide dieciocho metros de altura y treinta y cinco de anchura y tiene capacidad para 500 personas. Puede desinflarse fácilmente y está previsto que se desplace a varios núcleos del norte de Japón. La madera de los árboles de cedro dañados de la zona se utilizará para fabricar los asientos.

La sala mas grande dedicada a la cultura prehispánica Paracas se reabrió ayer al público en el Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia de Lima.

Cuenta con 640 metros cuadrados y ha sido totalmente rediseñada tras ser cerrada en 2007, tras ser afectadada por un terremoto de 7,9 grados que sacudió Ica y Lima.

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La Serpentine Gallery de Londres abrió el pasado sábado al público las puertas de su ampliación en un viejo depósito de pólvora construido en 1805 y reformado por la arquitecta iraní Zaha Hadid para convertirlo en el segundo espacio expositivo en Hyde Park de esta sala. Su primera muestra se dedica a Adrián Villar Rojas.

Las dos sedes de la Serpentine, situadas a cinco minutos de distancia, quedan conectadas por el puente que lleva de Kensington Gardens a Hyde Park y por el jardín que alberga el Serpentine Pavillion, el espacio para la arquitectura efímera que inauguró en el 2000 precisamente Zaha Hadid.

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El presupuesto destinado a Cultura en los Presupuestos Generales del Estado para 2014 aumentará en 81 millones de euros (un 17,1%) respecto al año en curso, según se avanzó el pasado viernes tras el Consejo de Ministros.

El ministro de Hacienda, Cristóbal Montoro, indicó que este incremento se debe a la apuesta «en concreto» por el teatro, aunque la cuantía total del aumento contempla también una asignación para federaciones deportivas.

El Gobierno destinó un total de 721,21 millones de euros a la Cultura en los PGE de 2013, un 19,6% menos que en el ejercicio anterior.

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Hasta el próximo enero, el Whitney Museum of American Art dedica una amplia muestra a Robert Indiana, artista que se dio a conocer en los sesenta en la órbita del arte pop y que desde sus comienzos adoptó la estética propia de la publicidad de carretera.

Las palabras le sirvieron como medio para explorar en sus obras temas como la identidad americana, las injusticias raciales, el amor y el desamor. En 1966 dio a luz a su célebre escultura LOVE, que desde entonces proliferó en miles de productos de merchandising no autorizados, eclipsando la comprensión del público de la intensidad emocional y la complejidad simbólica de los trabajos de Indiana.

Esta retrospectiva quiere subrayar que, más allá del carácter optimista y positivo de sus obras, éstas quieren abordar asuntos fundamentales como el amor, la muerte, el choque entre individuo y sociedad o la ambigüedad del «sueño americano».

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La Galería Cámara Oscura ha inaugurado hoy la exposición «Lugares Nodales», con trabajos de los fotógrafos Jaume Albert y Vicente Tirado del Olmo. Se trata de la primera colaboración de la sala con el Máster en Fotografía de la Universidad Politécnica de Valencia en el que ambos artistas han cursado estudios.

El proyecto expositivo gravita en torno a una idea suscitada por los trabajos de ambos artistas y recorre el camino inverso de un comisariado al uso, aunque tampoco pretenda serlo y también va a contrapelo a la hora de no pretender demostrar ni ilustrar una hipótesis de trabajo. Son los artistas los que esta vez leen el presente y confrontan el pasado-futuro y plantean las hipótesis, los escenarios y las posibilidades.

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El Ayuntamiento de Madrid podría privatizar la gestión del Teatro Fernán Gómez, el segundo municipal en importancia en número de espectadores, según han señalado los responsables de este centro a sus trabajadores. Hace días, se despidió a su director, Miguel Munárriz, y al del Circo Price, que podría verse incluido en el proceso.

Según el edil de Las Artes, Pedro Corral, la «posibilidad» de privatizar la gestión no se ha «plasmado aún en papel», y existe margen hasta comienzos de 2014. En enero concluye la fusión de la empresa municipal de cultura, Macsa, con otras dos, y se verá si siguen al frente sus actuales responsables, que son los que han comunicado estos planes.

Christie’s logró ayer 25 millones de dólares en su primera subasta de arte, joyas y relojes celebrada en China.

La puja ha sido todo un hito de la firma, que se posiciona como la empresa de venta de arte más lucrativa del mundo, pese a que en septiembre de 2012, su rival Sotheby’s se convertía en la primera casa de apuestas internacional con licencia para establecerse en China.

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TVE estrenó ayer en el Festival de San Sebastián el documental «La pasión del Prado», la primera producción española en 4K, ultra alta definición.

El film hace un recorrido por 400 obras maestras de la pinacoteca en un acercamiento donde prima la calidad técnica. No obstante, ha sido proyectado en 2K, ya que el certamen vasco no cuenta aún con una tecnología tan avanzada.

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La Feria Estampa, que se celebrará del 10 al 13 de octubre en Matadero Madrid, presentará una exposición de las últimas esculturas de Jaume Plensa en la sala de Intermediae de ese centro.

Este año, Plensa ha realizado la imagen de la feria como artista invitado y allí veremos algunas de sus esculturas femeninas vaciadas en bronce de gran formato: cabezas humanas, distorsionadas con la característica anamorfosis que el artista catalán aplica a sus figuras, transformando sus rostros en llamas y sus cuerpos, metafóricamente, en almas.

La utilización de materiales como el hierro forjado, el cristal y el poliéster, así como la contraposición del rostro y la identidad, mediante razas, edades, letras, y números generan significados que acompañarán al espectador en toda la exposición.

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La reaparición del fondo fotográfico de Luis Ramón Marín, guardado por su familia durante más de siete décadas, supuso un acontecimiento artístico e histórico. Una selección de 67 obras, del total de 18.000 negativos encontrados, se exhibe hasta el próximo 9 de diciembre en la sede del CAF de Almería bajo el título «Marín. Fotografías 1908-1940».

La importancia del archivo reside en su calidad estética y artística y en su visión documental que permite, casi un siglo después, recomponer la sociedad española de comienzos del siglo XX a través de los personajes del momento, la vida política, los nuevos artefactos que habían de adquirir una gran importancia en el futuro (la aviación, las motos, los automóviles), los sucesos dramáticos, la aparición de las modernas industrias (la instalación de Telefónica), de la tragedia nacional (la Guerra Civil), de los deportes, de las fiestas populares, etc.

El madrileño Luis Ramón Marín comenzó a publicar sus fotografías en la prensa a partir de 1908. Es uno de los padres del periodismo gráfico y durante más de treinta años desarrolló una extraordinaria actividad publicando más de mil fotografías al año en periódicos y revistas gráficas.

Ante la comunidad cultural, cívica y empresarial de Helsinki, la Fundación Guggenheim presentó ayer la revisión de su propuesta para levantar un centro Guggenheim en la capital finlandesa. Ahora debe abrirse un periodo de discusión pública en torno al proyecto y un concurso público de arquitectura siempre y cuando el Ayuntamiento de la ciudad lo apruebe antes de que acabe este año.

En cuanto a los cambios habidos respecto al proyecto anterior, destaca un modelo financiero más austero, la financiación privada de las cuotas de licencia, una reducción del coste de la construcción del centro en un 10% y un aumento del 4% en su previsión de ingresos.

Según datos de la Fundación, el Guggenheim supondría un impacto económico para Finlandia de unos 41 millones de euros y la creación de aproximadamente 500 puestos de trabajo directos e indirectos. Se situaría en South Harbor, ocuparía unos 13.000 metros cuadrados, 4.000 de ellos de superficie expositiva, y daría oportunidades de difusión de su trabajo a artistas finlandeses.

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Marcus Coates, Hans Haacke, Mark Leckey, Liliane Lijn, David Shrigley y Ugo Rondinone han presentado propuestas para desarrollar un proyecto en el célebre Cuarto Plinto de Trafalgar Square (Londres) y sus seis maquetas podemos contemplarlas hasta el 17 de noviembre en St Martin-in-the-Fields. Conoceremos a los dos ganadores por boca del alcalde de Londres a comienzos de 2014 y los trabajos seleccionados ocuparán el plinto en 2015 y 2016.
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Vastari.com es un nuevo servicio lanzado para conectar coleccionistas privados con comisarios y profesionales de los museos para facilitar los préstamos a exposiciones. Desde su lanzamiento en enero de este año, ha tenido, según sus promotores, una gran acogida en Europa y Estados Unidos fundamentalmente, pero también en Asia, Oriente Medio y América del Sur.

El portal no revela detalles sobre los coleccionistas al mercado o a terceros y sus datos sólo se comparten con los profesionales de museos e instituciones sin ánimo de lucro, tras una verificación previa.

«Turista» es la tercera exposición individual del peruano Alberto Borea en la Galería Isabel Hurley de Sevilla. Puede verse hasta el 2 de noviembre y en ella el artista persiste en los planteamientos formales y teóricos que sostiene desde 2008, aunque incidiendo esta vez en el fenómeno del turismo y las corrientes migratorias, la relación entre ambos flujos y sus implicaciones en lo económico, cultural, social y político.

Se trata de una muestra muy compleja, por las ramificaciones inherentes al tema, y muy rica en lecturas y reflexiones.

El trabajo de Alberto Borea se ha expuesto en América Latina, Europa y los EEUU, en el Museo de las Amerícas de Washington, en el Traneudstillingen de Dinamarca, la Fundación Telefónica en Lima, etc.

Emprendedores dedicados al cine acaban de crear la primera Academia del Cortometraje en España, una asociación sin ánimo de lucro que pretende velar por el prestigio del cortometraje como género en sí mismo.

La asociación está compuesta por socios y por académicos y elige a sus miembros «por ser reputados profesionales del sector, con amplia trayectoria en la industria del corto».

La dirección y presidencia de la entidad correrá a cargo de Raúl Cerezo, director y creador de festivales o muestras como Cortópolis, Córtate, Cortopatía, Largopatía o Escorto y en la junta directiva estarán Alberto Díaz (Mordisco Films) y los cortometrajistas Paco Cavero y Alicia Albares.

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«Imaginariland», abierta hasta el 26 de octubre, es la tercera exposición individual de Guillermo Pérez Villalta en la Galería Siboney de Santander tras «Piranesi-Dream-Paisaje» (2002) e «Islas» (2007), y coincide en el tiempo con su exposición en el CAAC de Sevilla.

Presenta piezas muy concretas que dan una muestra del Pérez Villalta mas exquisito; veremos alguna de sus pinturas mas refinadas, dibujos a tinta, acuarelas, y bocetos junto alguna escultura. En todas ellas se aprecia la esmerada paciencia, propia de un artesano, con que el gaditano cuida el acabado de cada una de sus piezas, independientemente de su naturaleza.

Se incluyen piezas de la serie Follyes de Imaginalia: inventos imaginados hace años que ahora ven la luz y que evidencian la pasión del artista por el territorio de lo ornamental. Son esculturas que en el principio fueron dibujos, y que suponen la concreción de mucho tiempo de espera para poder utilizar una artesanía de orfebres.

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El Museo del Prado lleva a cabo actualmente la restauración de El Expolio de El Greco, unos trabajos que quieren descubrirnos la «inmensa modernidad» y calidad artística de esta pieza de la Sacristía de la Catedral de Toledo, según se destacó el día 24 en la presentación de la programación oficial de los actos del cuarto centenario de la muerte del artista cretense.

La obra se encuentra en su fase final de limpieza y también se están restaurando de cara a la conmemoración de El Greco 2014 La Coronación de la Virgen, del Monasterio de Guadalupe (Cáceres); La Adoración de los Pastores, del Colegio del Patriarca de Valencia, y La Crucifixión, de una colección privada de Sevilla.

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El 8 de marzo de 2014, el MoMA neoyorquino abrirá «Gauguin: Metamorphoses», muestra que incluirá grabados y dibujos poco conocidos del artista y  algunas de sus principales pinturas y esculturas en madera y cerámica. Serán en total 130 piezas las que integren la exposición, que hará hincapié en uno de los aspectos menos estudiados de la producción de Gauguin: la obra en papel que llevó a cabo entre 1889 y 1903, a menudo ensayos o bocetos de sus xilografías, acuarelas, dibujos y joyas.

Estos dibujos resultan a menudo repetitivos, pues Gauguin matiza líneas y colores a partir de la repetición de los mismos motivos.

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