Los Guerreros de Terracota son un conjunto de más de 7000 figuras de guerreros y caballos de terracota a tamaño real, que fueron enterradas cerca del autoproclamado primer emperador de China de la Dinastía Qin, Qin Shi Huang, en 210-209 a. C.

Se encuentran dentro del Mausoleo de Qin Shi Huang, también conocido como Mausoleo del Primer Emperador Qin. Fueron descubiertas, durante unas obras para el abastecimiento de agua, en marzo de 1974 cerca de Xi’an, en la provincia de Shaanxi de la República Popular China. Desde el año 1987 están considerados como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

Una selección de ellos podrá verse en el Teatro Fernán Gómez de Madrid del 13 de noviembre al 2 de marzo.

El Consejo de Ministros inició el pasado 8 de noviembre la tramitación del anteproyecto de la Ley de Protección del Patrimonio Cultural Inmaterial, que regula de forma expresa esa materia y dota a la Administración General del Estado de un mecanismo para proteger las manifestaciones que integran el Patrimonio Cultural Inmaterial.

Así se da cumplimiento a la Convención de Salvaguarda del Patrimonio Inmaterial de la UNESCO, ratificada por España en 2006.

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Bajo el título de «I Who Have Arrived In Heaven», veintisiete nuevas pinturas de gran formato de Yayoi Kusama se muestran hasta el 21 de diciembre en la David Zwirner Gallery de Nueva York. La exposición incluye una instalación especular creada específicamente para esta ocasión y otra presentada recientemente en el Mori Art Museum de Tokio. No faltará tampoco la instalación en vídeo Manhattan Suicide Addict, que toma su título de una primera novela semi-autobiográfica de Kusama publicada en 1978.

Se trata de la primera muestra de Kusama en la David Zwirner.

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La National Gallery of Canada presenta hasta febrero la muestra «Artists, Architects and Artisans: Canadian Art 1890–1918», que analiza la interacción entre artistas, arquitectos, artesanos, críticos y coleccionistas durante la transición entre los ss XIX y XX en aquel periodo, haciendo también hincapié en el desarrollo de una incipiente fotografía y en el desarrollo de una estética muy vinculada a la vida cotidiana.

La exhibición incluye obras de Robert Harris, George Reid, Ozias Leduc, Gustav Hahn y Harriet Ford, Eden Smith, Edward y William Maxwell, Percy Nobbs y Samuel Maclure o Louis-Philippe Hébert, G.W. Hill y Alfred Laliberté.

Alberto Schommer ha sido galardonado esta tarde con el Premio Nacional de Fotografía 2013 concedido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y dotado con 30.000 euros por «su continuada trayectoria fotográfica durante más de cincuenta años, en la que no sólo ha abordado todos los temas, sino que también ha innovado en el medio, desde el punto de vista técnico y experimental; siendo testigo de la transformación cultural y social de nuestro país».

A partir de su vinculación a los movimientos renovadores de la fotografía española durante los cincuenta, Schommer ha desarrollado una larga carrera llena de retos formales bajo la influencia de Irving Penn y William Klein.

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Desde hoy hasta el 10 de noviembre, en el número 17 de la calle Apodaca de Madrid, podrán adquirirse a precios asequibles y sin comisiones obras de nueve artistas: Mercedes Andreu, Pilar Capulino, Marie Fontaine, José Garcinuño, María Garive, Pepa Jordana, Jesús Rojo, María Verdugo y Manuel Villarino. Las piezas podrán comprarse en venta directa a cargo de sus autores.

El Metropolitan de Nueva York y el San Francisco Museum of Modern Art han anunciado la adquisición conjunta de una gran instalación multimedia del artista sudafricano William Kentridge: Time, fechada en 2012.

Se trata de uno de los trabajos más complejos y ambiciosos de Kentridge hasta la fecha y supone un paso decisivo en la evolución de su obra, al incorporar elementos escultóricos en un entorno inmersivo de múltiples proyecciones. La pieza puede verse en el MET hasta mayo de 2014.

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La Fruitmarket Gallery de Edimburgo muestra, hasta febrero de 2014, una selección de dibujos y escritos que desvelan el lado más desconocido de la producción de Louise Bourgeois a lo largo de cuatro décadas. Entre las obras expuestas figura la serie de trabajos sobre papel de la serie Insomnia, compuesta por más de doscientas piezas fechadas entre 1994 y 1995 y creadas, según la artista, en un estado entre el sueño y la vigilia. Ponen de manifiesto la estrecha relación en sus prácticas de dibujo y escritura.

También podremos ver en la Fruitmarket las series más recientes When Did This Happen? (2007) y I Give Everything Away (2010). Esta muestra completa la que la Scottish National Gallery of Modern Art dedica a la artista hasta mayo del año que viene en una de sus ARTIST´S ROOMS.

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El Dallas Museum of Art acaba de comunicar que recibirá, a lo largo de los próximos tres años, una donación anónima de nueve millones de dólares destinada a garantizar el acceso gratuito del público al centro y la digitalización de la totalidad de sus colecciones, así como el desarrollo de programas educativos también a través de Internet.

La Generalitat catalana prepara la implantación de un impuesto para las compañías que ofrecen ADSL con el fin de destinar la recaudación obtenida a la producción audiovisual catalana siguiendo el modelo francés, según ha declarado Ferran Mascarell en TV3.

Según el consejero, esta tasa «se ha pensado para que se pueda producir cine en Cataluña» y las compañías ya han sido informadas de las intenciones de la Generalitat. La medida no debería repercutir, para Mascarell, en las facturas de los usuarios.

También se ha avanzado que el Ejecutivo catalán está estudiando la posibilidad de implantar otra tasa para poder acceder a «determinadas subvenciones de gran cantidad».

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La policía alemana ha hallado en Munich una valiosa colección de cerca de 1.500 piezas atribuidas a Picasso, Matisse, Chagall o Klee, entre otros, que podrían haber pertenecido a Cornelius Gurlitt, hijo del marchante Hildebrand Gurlitt.

Cornelius pudo haber atesorado las obras en su apartamento durante más de medio siglo y el valor de éstas podría ascender a más de mil millones de euros.

Estos fondos proceden del expolio de obras perpetrado por los nazis antes de la Segunda Guerra Mundial, fundamentalmente del arte que consideraron «degenerado» y que habría sido confiscado a diferentes coleccionistas judíos.

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La Michael Wener Gallery de Nueva York presenta, hasta el 4 de enero, una selección de pinturas y dibujos de Peter Doig realizados en su mayor parte en los ochenta; algunos de ellos son inéditos.

Durante su carrera de casi tres décadas, Doig ha dotado a sus trabajos de un estilo inventivo, una paleta de colores sensuales e imágenes sugerentes que  lo diferenciaban del conceptualismo que dominaba gran parte del arte contemporáneo. Influenciado por las pinturas de Gauguin, Matisse, Bonnard y Edward Hopper, el artista se sitúa en una larga línea de grandes coloristas que han concedido gran importancia a la textura.

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Marcel Dzama presenta, hasta el 4 de enero de 2014, su segunda exposición individual en la Galería Helga de Alvear bajo el título de «A Trickster Made this World».

Esta vez, Dzama suma a sus habituales dibujos de tinta y lápiz el pergamino de piano como soporte, cabezas de bufones realizadas con papel maché, marionetas de colores que flotan en el aire y el reciente video Une Danse Des Bouffons.

El título de la exposición hace referencia al libro de Lewis Hyde, donde se da vida a la vertiente más lúdica y perturbadora de la imaginación humana representada en la mitología.

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Carmen Calvo, cuya más reciente muestra aún permanece abierta en la Galería Fernández-Braso de Madrid, ha sido galardonada hoy con el Premio Nacional de Artes Plásticas 2013 «por su trayectoria profesional, por el carácter híbrido de su creación, su búsqueda constante de diversos medios de expresión, y el variado uso de materiales y técnicas» y por «su investigación sobre el papel de la imagen en la construcción de la identidad subjetiva e histórica, así como por su reflexión sobre la memoria que impregna los objetos que conforman su obra», en palabras del Jurado.

El galardón lo concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y está dotado con 30.000 euros.

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La película gallega de animación «O Apóstolo», dirigida por Fernando Cortizo, es uno de los 19 títulos escogidos para optar al Oscar en la categoría de mejor película de animación.

La cinta ha sido rodada con la técnica stop-motion y con las voces de actores como Manuel Manquiña, Luis Tosar, Jorge Sanz, Geraldine Chaplin o el fallecido Paul Naschy, y aborda una oscura historia de misterio ambientada en el Camino de Santiago.

Entre sus rivales encontramos producciones de Pixar, Fox, Universal, DreamWorks o Disney.

Treinta y cuatro obras componen el depósito de la Colección Patricia Phelps de Cisneros que desde el pasado lunes podrá contemplarse en las salas de la Colección del Museo Reina Sofía, en el recorrido del segundo tramo de la colección bajo el título de ¿La guerra ha terminado? Arte en un mundo dividido (1945-1968).

Así queda establecido un eslabón esencial en el diagrama del arte de la segunda mitad del siglo XX.

Este depósito se compone de un grupo de obras de arte contemporáneo latinoamericano de gran calado internacional que aporta un profundo conocimiento acerca de un período y una zona del mundo a menudo ignorada por la historiografía tradicional.

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Julio Medem ha recibido el encargo de llevar al cine la trayectoria del diseñador Cristobal Balenciaga contando con un guión de Julia Fontana y Pablo Gomez-Castro. Paco Delgado será el encargado del vestuario de este biopic sobre el modisto.

La cinta arrancará en 1968 con su retirada y combinará romance, intrigas, glamour, envidias y amistades en el mundo de la alta costura en el París ocupado de la Segunda Guerra Mundial.

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El fotógrafo Rafael Navarro, que ha publicado sus trabajos en editoriales de Italia, Suiza, España y Francia, es el ganador del último Premio Aragón Goya.

Creado en 1996 (con motivo del 250 aniversario del nacimiento de Goya) este galardón es el premio más importante de Aragón en su ámbito y está enfocado a reconocer el trabajo de los más destacados artistas aragoneses en activo con una trayectoria de relieve internacional.

Por primera vez lo recibe un fotógrafo. El jurado ha destacado en él su dilatada carrera y su capacidad para establecer un puente entre la fotografía trabajada en el laboratorio y la creación artística pura, entre abstracción y figuración.

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El director del Teatro Circo Price desde 2009, Pere Pinyol, murió ayer a los 61 años de edad en Madrid.

Según el comunicado difundido por el Price, Pinyol convirtió este espacio en el «epicentro de las artes circenses en España, consiguiendo que muchos volvieran a descubrir el circo en este país. Pero también transformándolo en un espacio lleno de vitalidad, dando cabida a la música, el cabaret o el teatro (…) Fue un «hombre de una intensa trayectoria desde su temprana pasión actoral hasta los grandes proyectos culturales que llegó a dirigir o en los que tuvo una relevante intervención».

Benjamin Weil dejará la Dirección de Actividades de LABoral, en la que ha trabajado los últimos cuatro años, para incorporarse, desde enero de 2014, a la Dirección Artística del Centro Botín de Santander.

Continuará, no obstante, vinculado a LABoral y colaborará en su programa de actividades para 2014, que él mismo ha diseñado.

Weil se graduó en 1989 en el Whitney Independent Study Program de Nueva York y entre 2006 y 2008 fue director ejecutivo de Artists’ Space en Nueva York.

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