«Syntaxis»: una aventura creadora

En 1983 aparecía en Tenerife el primer número de Syntaxis, una revista de literatura, arte y crítica que se alineaba en la tradición de las revistas culturales europeas y americanas centradas en definir y promover visiones profundas sobre el presente y en mostrar el trabajo creador que algunos escritores y artistas realizaban desde Canarias.

Por la revista desfilaron, entre 1983 y 1993, conocidos artistas plásticos -desde Pierre Alechinski hasta Antoni Tàpies, pasando por A. R. Penck, Antonio Saura, Eduardo Chillida, Albert Ràfols-Casamada o Siegfried Anzinger, o artistas más jóvenes, como José Manuel Broto o Luis Palmero, entre otros- y escritores muy relevantes que, junto a los redactores, asesores y colaboradores de la revista, definieron elecciones intelectuales y estéticas muy concretas: la reflexión sobre la «modernidad inconclusa», el enfrentamiento abierto a las formas neoconservadoras, el interés por la traducción literaria y su fenomenología, la indagación en el significado de la insularidad canaria o la preocupación por los valores de la universalidad cultural.

El TEA tinerfeño presenta hasta abril una exposición plástica y documental que quiere reconstruir el espíritu de una revista considerada como «una de las expresiones más altas del pensamiento crítico en torno a la literatura y las artes plásticas» de la reciente historia cultural española.

La muestra, comisariada por el escritor Alejandro Krawietz Rodríguez, presenta una selección revistas históricas de arte, literatura y pensamiento que dan buena cuenta de la importancia de las revistas en todo proceso cultural. Asimismo, el visitante de esta exposición podrá contemplar importantes obras de artistas que colaboraron en Syntaxis, entre ellos, Robert Cabot, Imi Knoebel, Eugenio Granell, José Herrera, Nino Longobardi, Manuel Padorno, Robert Mapplethorpe, José Luis Medina Mesa, Duane Michals, Gerhard Naschberger, Luis Palmero, Salvo, Tapiès, Tatafiore o Pero Tayó, entre otros.

Juan Uslé para Roland Garros

El artista cántabro Juan Uslé ha diseñado el cartel oficial del torneo de tenis francés Roland Garros 2014.

La obra, fiel a su estilo abstracto, presenta tres pelotas de tenis de diferentes tamaños y colores sobre una trama de tonos rojizos.

Con anterioridad ya diseñaron este cartel otros creadores españoles, como Jaume Plensa (2005), Antoni Tàpies (2000), Antonio Saura (1997), Joan Miró (1991) y Eduardo Arroyo (1981).

 

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El beso de la reliquia

El Museo de Bellas Artes de Bilbao ha recibido en donación un boceto de la etapa costumbrista-religiosa de Joaquín Sorolla cuyo paradero se desconocía hasta ahora.

Forma parte de una serie de obras realizadas por el valenciano en la década de 1890 que reflejan diversos episodios de devoción popular en interiores de iglesias barrocas de la ciudad del Turia.

Esta pieza podrá contemplarse desde ahora junto a Mesa petitoria (1892), obra también donada en la que vemos a varias personas, sobre todo mujeres, en el interior de una capilla, con una mesa en la que reciben limosnas y venden escapularios.

Los meteoros de Ángel Masip

Considerado uno de los artistas más destacados de su generación, el alicantino nacido en 1977 Ángel Masip cuenta con obra en los fondos del MUSAC, la Fundación Sa Nostra de Baleares, el Museo ABC, la Cancillería de España en Tokio, la Embajada de España en Dakar o el Colegio de España en París.

Tras su paso por la Parking Gallery de su ciudad, presenta en La New Gallery madrileña algunas de sus piezas más significativas procedentes de seis proyectos creados en los últimos diez años. Reflexiona sobre el individuo, que nunca aparece en sus obras, a través de instalaciones de gran formato.

Seis nombres para el Hugo Boss Prize

Paul Chan, Sheela Gowda, Camille Henrot, Hassan Khan, Steve McQueen y Charline von Heyl competirán por el Premio Hugo Boss 2014 según ha anunciado Richard Amstrong, director del Solomon R. Guggenheim Museum. Este galardón se concede cada dos años desde 1996 a artistas contemporáneos de prestigio. Está dotado con 100.000 dólares y se acompaña de una publicación que repasa la producción de los candidatos.

En otoño del año que viene conoceremos al ganador, que expondrá en el Guggenheim de Nueva York en 2015.


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TEFAF no abrirá mercado en China

En marzo de este año, TEFAF Maastricht, Feria Europea de Bellas Artes, anunció que había iniciado conversaciones con Sotheby´s para abrir en China una feria artística de alta gama, atendiendo al crecimiento del coleccionismo y del interés por el arte occidental en el gigante asiático. Tras las negociaciones, el Comité Ejecutivo y el Patronato de TEFAF han concluído que no se dan las condiciones propicias para inaugurar esta muestra en Pekín por el momento.

 

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Enrique Gran inédito

El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander (MAS) recorre la trayectoria artística de Enrique Gran a través de obras de su colección en la exposición «Agujeros blancos, Agujeros negros», que incluye una decena de pinturas inéditas de los sesenta.

La muestra podrá visitarse hasta el 16 de febrero y consta de 23 pinturas datadas entre 1952 y 1981.

En ella puede rastrearse el impacto que tuvieron en la obra de Gran las pinturas negras de Goya y su fascinación por la energía y la luz.

La exposición también ilustra su paso de la figuración a la pintura abstracta, con composiciones plenamente informalistas, en la década de los sesenta, tras su participación en la Bienal de Venecia.

Granada disfruta de Christenberry

Tras su paso por la Fundación MAPFRE, el Centro José Guerrero de Granada acoge, hasta el 23 de marzo, una muestra de más de 300 imágenes del fotógrafo estadounidense William Christenberry, la mayoría de ellas vintage.Este artista tiene un lugar destacado en la historia reciente de la fotografía americana por su peculiar visión del paisaje tradicional del Sur de los Estados Unidos, y es considerado uno de los pioneros de la fotografía en color.

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Román Torre instala su LifeFloor en la Iglesia de LABoral

El artista asturiano Román Torre presenta hasta el 7 de enero en la Iglesia de Laboral la instalación interactiva LifeFloor, una re-escenificación de la obra que LABoral produjo para la exposición «Homo ludens ludens», que se mostró al público en 2008.

LifeFloor se basa en el «Juego de la vida», variante algorítmica de los autómatas celulares (simulaciones matemáticas de sistemas celulares inteligentes) diseñada por el matemático británico John Horton Conway en 1970 y usada por científicos, matemáticos o economistas como ejemplo y simulación de auto-organización y desarrollo de sistemas complejos mediante la implementación de reglas sencillas.

La pieza invita al espectador a relacionarse con el entorno sonoro y visual desde dentro y desde fuera del espacio, haciendo protagonista al algoritmo que posibilita el funcionamiento de toda la instalación. Así cada paso y movimiento en el sistema del público será monitorizado y expuesto junto a otros datos internos del funcionamiento de la pieza.

Descubrimientos en la restauración del Pórtico de la Gloria

Bajo la producción de la Fundación Barrié, en colaboración con la Fundación Catedral, desde hoy y hasta el 30 de marzo se presenta en la Cripta del Pórtico de la Gloria y en el Salón de Ceremonias del Pazo de Xelmírez la muestra «EL PÓRTICO DE LA GLORIA. Restauración y descubrimientos».

Ha sido comisariada por Francisco Prado-Vilar, experto internacional en arte medieval, y mostrará las claves de la historia, iconografía y el programa de restauración que se está desarrollando en el Pórtico de la Gloria en el marco del Programa Catedral de Santiago, financiado por la Fundación Barrié con cuatro millones de euros.

La exposición ya ha podido verse en Berlín, Londres, Lisboa y Madrid y ahora se muestra en Santiago en su versión completa, incorporando las claves del Plan Director de la catedral y esculturas como la imponente figura de Santiago como «miles Christi», procedente de una colección privada y que se muestra por primera vez en esta exposición tras ser recientemente identificada.

El proyecto se completa con aplicaciones interactivas y con la presentación de los trabajos desarrollados durante la primera fase del Programa Catedral (2008-12).

 

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Lo último de Pepa Prieto, en el Centro Cultural Andratx

El CCA Andratx presenta desde mañana una nueva exposición de la artista granadina, residente en Nueva York, Pepa Prieto. Lleva por título «I have not come to see the Sky» y acogerá una selección de las últimas obras realizadas por sta creadora entre 2012 y 2013.

La producción de Prieto gira en torno a la idea de «cambio»: concibe sus obras en hojas de un diario en las que, como una obrera visual, vuelca sus emociones y vivencias e investiga para poder buscar nuevos territorios y sensaciones.

A lo largo de las casi 20 obras que componen la exposición, conceptos como cambio, transformación o metamorfosis están muy presentes y dan lugar a representaciones de lo que Prieto llama sus universos: paisajes virtuales, junglas, objetos rituales, construcciones totémicas…

 

El Gobierno de Aragón formaliza la compra de la colección Pilar Citoler

La colección de arte contemporáneo de Pilar Citoler pasa a titularidad pública, la del Gobierno de Aragón, que la ha adquirido por un millón y medio para incorporarla a los fondos del Museo de Arte Contemporáneo Pablo Serrano de Zaragoza, donde las 1.204 piezas de la coleccionista empezarán a exponerse por fases desde primavera.

Ayer, la presidenta del Gobierno de Aragón, Luisa Fernanda Rudi, y la propietaria de la colección, Pilar Citoler, firmaron las escrituras notariales por las que el Ejecutivo regional ha pasado a ser dueño de este gran fondo artístico.

Valorada en 9,87 millones de euros, el Gobierno aragonés ha abonado por la Colección Circa XX de Pilar Citoler el 15% del valor de tasación; el 85% restante ha sido donado por la que hasta ahora era su propietaria. Además, el Ejecutivo autónomo pagará el millón y medio en plazos, a lo largo de cuatro años.

Para la protección, conservación y divulgación de estas obras se ha constituido una fundación controlada por el Gobierno aragonés, cuya presidenta de honor será Citoler.

 

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La Comisión del Cine llega a un acuerdo para rebajar el IVA

La Comisión Mixta compuesta por productores, distribuidores, exhibidores, la Academia del Cine, televisiones y miembros de los ministerios de Cultura, Economía y Hacienda, ha acordado un escrito de conclusiones destinado al Gobierno con una novedad destacada: habrá una reducción del IVA cuando lo permita el presupuesto.

En el escrito de consenso se ponen además las bases para un cambio en el modelo de subvenciones para el cine en nuestro país. Será un sistema mixto que combinará mayores incentivos fiscales con ayudas directas al cine. En cuanto a los incentivos o deducciones de las empresas sobre el dinero invertido, la Comisión acuerda un aumento mínimo del 25%.

En cuanto a las ayudas directas, el cine español reclama que se establezca un modo de repartirlas siguiendo dos esquemas: uno automático y objetivo, basado en las cifras, y otro selectivo y subjetivo, que premie la calidad artística de los proyectos.

 

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Jorge Daniel Veneciano, nuevo director del Museo del Barrio

Jorge Daniel Veneciano, actual director del Sheldon Museum of Art (lo es desde 2008), dejará su cargo el 1 de marzo de 2014 para pasar a estar al frente del Museo del Barrio.

Veneciano es autor del premiado ensayo The Geometric Unconscious: A Century of Abstraction y de Fabulous Harlequin: Orlan and the Patchwork Self, y también fundó y edita artland magazine.

 

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Dimite Fernando Bernués, director artístico de San Sebastián 2016

Fernando Bernués, director artístico del proyecto San Sebastián 2016, deja su cargo tras la renovación interna de la organización de la capitalidad cultural acometida en verano, con el nombramiento de la nueva directora general, Itziar Nogeras, y la posterior incorporación de la directora cultura, Guadalupe Echevarria, quien liderará el apartado artístico.

Su salida estaba prevista desde junio, pero contradice las directrices europeas, que reclamaba en un informe a San Sebastián 2016 que se ciñera al proyecto inicial y a su personal previsto.

Por otro lado, la Fundación San Sebastián 2016 ha aprobado en una reunión ordinaria del Patronato el presupuesto de 6,8 millones de euros para ejecutar su proyecto en 2014. El Ministerio de Cultura, que acaba de destinar 1,1 millones de euros para el proyecto donostiarra de la Capitalidad Cultural Europea, se sentará en el comité ejecutivo de la Fundación, con PNV (Gobierno vasco) y Bildu (Diputación de Guipúzcoa y Ayuntamiento).

 

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Giorgio Morandi por Tacita Dean

Hasta el próximo 9 de febrero, la artista británica Tacita Dean presenta en el Museo de Arte Moderno de Bolonia el proyecto The Studio of Giorgio Morandi, compuesto por dos vídeos que lo recrean y que realizó en 2009 por encargo de la Fondazione Nicola Trussardi a partir de fotografías que tomó en la Casa Morandi: Still Life y Day for Night.

Como el resto de la producción videográfica de Dean, ambos destacan por su meticuloso detallismo, su extremo cuidado de la luz, un ritmo lento y tomas largas.

 

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Comienza el taller impartido por Tacita Dean en la Fundación Marcelino Botín. Santander, 01/07/2013

Tacita Dean: retratos americanos. Nueva York, 08/05/2012

Tacita Dean, la próxima en las Turbinas. Londres, 11/10/2011

Diez años de prácticas radicales del videoarte español

La Embajada de España y el Instituto Cervantes de Pekín presentan, en colaboración con Casa Asia, un acercamiento al videoarte español reciente a través de la obra de 25 videoartistas de nuestro país con gran proyección internacional.

El objetivo del proyecto es introducir al público en un escenario local de prácticas de videoarte, lenguajes y estéticas internacionalmente globales.

La exposición, abierta en la capital china hasta el 23 de enero, ha sido comisariada por Menene Gras, directora de exposiciones de Casa Asia. Ofrece la oportunidad de contemplar 25 obras de arte significativas en este campo.

 

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Pepe España llega a San Clemente

Tras pasar por la Fundación Antonio Pérez de Cuenca, ayer se inauguró, en el Museo de Obra Gráfica de esta institución en San Clemente, la muestra «Pepe España, vuelta al origen«, organizada por la Fundación Antonio Pérez y la Fundación Pepe España bajo el comisariado de Alfonso de la Torre.

 

La exhibición supone la recuperación de un artista que, desde su marcha a Suiza en los años setenta, apenas ha sido reconocido en nuestro país.

 

España inició su carrera vinculado a los primeros intentos de renovación de lenguajes en nuestro país en los cincuenta. A comienzos de los sesenta llegó a Cuenca, ciudad en la que se instaló entre 1967 y 1973.

  

La obra de Pepe España ya pudo verse en San Clemente ya en 1970 dentro de la Exposición de Artes Plásticas-Semanas Culturales de Primavera.

 

 

 

Vuelve ExpoCómic

Hasta el próximo domingo podemos disfrutar en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo de una nueva edición de Expocómic, que de nuevo contará con presentaciones, exposiciones, encuentros profesionales, cursos, talleres, firmas y actividades dedicadas al manga.

 

La cita presentará las últimas novedades editoriales y traerá a Madrid a casi un centenar de autores.

 

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