Una década después de la gran retrospectiva que le brindara la Tate Britain, Blain|Southern y Blain|Di Donna presentan en sus sedes de Londres, Berlín y Nueva York, una triple antología de Lynn Chadwick que incluirá esculturas representativas de su medio siglo de carrera, desde sus bronces iniciales, que le valieron el Premio Internacional de Escultura de la Bienal de Venecia en 1956, hasta sus piezas en acero de los ochenta y los noventa.

Coincidiendo con este proyecto, la Royal Academy of Arts de Londres exhibe hasta el 16 de mayo cuatro trabajos monumentales suyos.

La Vancouver Art Gallery ha seleccionado a Herzog & De Meuron, ganadores de un Pritzker, para diseñar el nuevo edificio que doblará la superficie de este centro. Los trabajos de su construcción comenzarán a comienzos de 2015.

El BOE ha publicado la resolución de la Gerencia de Infraestructuras y Equipamientos del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes por la que se convoca el procedimiento para la adjudicación del contrato de obras de ejecución de la nueva sede de la Biblioteca Pública del Estado en Córdoba.

El objetivo de este contrato es acometer la construcción de un edificio para albergar la nueva Biblioteca Pública del Estado en la ciudad andaluza.

Entre los días 5 y 12 de mayo, 32 artistas llevarán a cabo 27 intervenciones de arte urbano en la Glorieta de Embajadores y en las calles de Miguel Servet y Mesón de Paredes, en Madrid.

La subdirección de Promoción de las Bellas Artes, del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte pretende dar un nuevo uso a este espacio de la capital, convirtiéndolo en una galería de arte, así como trasladar al exterior del edificio de Tabacalera la relevancia artístico-cultural de su interior.

Muros surge como un proyecto anual con vocación de continuidad y en su primera edición busca dar relevancia al concepto de «contexto» como elemento fundamental en la propia naturaleza del arte urbano. Por ello, los 32 artistas seleccionados forman o han formado parte en algún momento de la escena del arte urbano en Madrid y, muchos de ellos se encuentran directamente vinculados con la actividad artística de Tabacalera.

El Metropolitan Museum ha obtenido el Webby Award en la categoría de Arte y Cultura por su perfil de Instagram, que se actualiza a diario y cuenta con 112.000 seguidores. Estos galardones han alcanzado su 18ª edición.

La obra Marianito Goya, expuesta en el Museo del Prado durante 18 años como una obra maestra del pintor antes de que se cuestionase su autoría, saldrá a subasta, aunque de momento no hay fecha ni firma adjudicada.

Los propietarios de la pieza, los cinco herederos del duque de Alburquerque, han decidido ponerlo a la venta.

Cerrado desde 2009 por obras de renovación, el Museo Picasso de París enfrenta al Estado francés y a los herederos del artista, convencidos de que la actual ministra de Cultura gala, Aurélie Filippetti, está aplazando la reapertura de la institución, prevista para junio, por razones burocráticas desconocidas.

El centro francés, inaugurado en 1985, alberga los fondos más completos de obras del andaluz: más de 5.000 piezas que cubren todas las épocas, la vida y la obra de Picasso. Proceden de donaciones de los herederos.

A principios de 2017 por fin se inaugurará CaixaForum Sevilla en el Edificio Podium, en la Isla de la Cartuja. El arquitecto hispalense Guillermo Vázquez Consuegra ha realizado el proyecto arquitectónico, que ocupará unos 7.500 metros cuadrados útiles y contará con dos salas de exposiciones situadas debajo de una plaza cubierta por una gran marquesina.

Además, el complejo dispondrá de un auditorio con 250 localidades, dos aulas polivalentes o salones multiusos, un bar-restaurante y una librería. La inversión será de 20 millones de euros.

El secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle, avanzó el pasado 28 de abril que el nuevo modelo de financiación del cine contará con incentivos fiscales que oscilarán entre el 25 y el 30% y estará disponible en 2015. Uno de los objetivos es atraer rodajes internacionales.

A través de una selección de setenta obras, el Jewish Museum de Nueva York repasa, hasta el 21 de septiembre, la carrera de Mel Bochner, sus asociaciones de imagen y palabras, lo formal y lo vulgar, la alta y la baja cultura.

Bochner formó parte del grupo de artistas conceptuales de primera generación y junto a Kosuth, Art & Language, Lawrence Weiner, Douglas Houbler y Robert Barry colaboró en las convulsiones del arte de los sesenta.

Hasta el 2 de noviembre, Dan Graham protagoniza en la azotea del Metropolitan Museum de Nueva York la segunda entrega de una nueva serie de proyectos comisionados. Presenta allí una instalación compuesta por estructuras curvas de acero y espejo que se inspiran en la estructura laberíntica del propio jardín de la azotea y en la fachada del museo.

Los espectadores que se adentren en la obra contemplarán su reflejo, de modo que puedan tomar conciencia del acto de la contemplación.

La Sala Berlanga de Madrid ha sido testigo del acto de creación de la Academia de las Artes Escénicas de España (AAEE), institución formada de momento por ciento cincuenta y siete profesionales de la producción, la autoría, la dirección, la interpretación, la coreografía, la composición, la escenografía, la caracterización, el figuranismo y la iluminación.

Su finalidad será actuar como un núcleo de reflexión sobre las artes escénicas, ser un generador de opinión y un centro de estudio e investigación.

Artista cultivado, Eugène Delacroix fue un espectador teatral atento e interesado por la renovación del panorama escenográfico francés en la primera mitad del s XIX. Fascinado por la representación de Hamlet en el Odeon, pintó en 1825 Hamlet et le spectre de son père y desde 1830 consagró a esa obra de Shakespeare una serie de litografías. Lo mismo haría con el Fausto de Goethe en 1827. Una selección de esas piezas se exhibe en el Musée Eugène-Delacroix hasta el 30 de junio.

El archivo artea nació en 2010 a partir del trabajo historiográfico iniciado en el Archivo Virtual de Artes Escénicas, que reúne un catálogo documental sobre prácticas escénicas contemporáneas: teatro, danza y performance.

A modo de las Time Capsules warholianas, las cajas del archivo artea se abren hasta el 29 de junio en Matadero Madrid para mostrar parte del material documentado en sus fondos. En esta pequeña exposición podrán visualizarse en vídeo las piezas Sandwalk with me de MARCELA LEVI & LUCÍA RUSSO, El Abrazo de NIEVES CORREA y Shirtology de JÉRÔME BEL.

Se han incluido, además, revistas, catálogos de festivales y libros especializados así como dos proyectos artísticos: Performances Poéticas de BARTOLOMÉ FERRANDO y The Many Headed Monster de JOSHUA SOFAER, un recurso práctico, crítico e interactivo editado por Live Art Development Agency que investiga la relación de las audiencias con las artes performativas contemporáneas.

Bajo el comisariado de Iván López Munuera, el Festival SOS48 de Murcia presenta la muestra «Fan Riots», un proyecto que estudia las revueltas y activismos que pueden surgir a través de la figura del fan a partir de un programa compuesto por tres focos: una selección de artistas, arquitectos y otros agentes que aborden estos temas desde posicionamientos diversos, desde la performance al vídeo, la fotografía u otros medios ligados al cuerpo; una sección de  conferencias donde varios especialistas abordarán estos temas desde ópticas como la historia del arte, la sociología, la política o la música y una instalación en el auditorio que acogerá todas estas intervenciones.

La biblioteca de Pepe Espaliú fue donada por expreso deseo del artista cordobés al centro Arteleku de San Sebastián tras su muerte en 1993. Ahora, los 4.500 volúmenes y documentos que la componen se trasladarán al museo que lleva el nombre del escultor y pintor en su ciudad natal.

Según la directora de Cultura de la Diputación de Gipuzkoa, Garazi López de Etxezarreta, éste «es su sitio natural, donde sin duda deben estar esos fondos, aunque también sentimos pena por perderlos».

El National Museum of Women in the Arts de Washington acoge, hasta el 14 de septiembre, la exposición «Meret Oppenheim: Tender Friendships», que explora la importancia de la amistad como fuente de inspiración para esta artista.

Podremos contemplar pinturas, grabados y poemas de Oppenheim vinculados a la relación amistosa entre dos poetisas del s XVIII, Bettine Brentano y Karoline von Günderode,

Hasta el próximo 26 de julio, la sede en París de la Fundación Calouste Gulbenkian muestra buena parte del trabajo fotográfico reciente de Manuela Marques. Sus imágenes muestran un imaginario subjetivo, poético e intimista en retratos, naturalezas muertas y paisajes.

La muestra «El griego de Toledo«, que reune 125 de las cerca de 300 pinturas de El Greco que se conservan con motivo del IV centenario de la muerte del artista, ha sido visitada por 295.000 personas en su primer mes de apertura.

El artista zaragozano Fernando Clemente expone la videoinstalación «Las puertas de la percepción» hasta el 25 de mayo en el Instituto Pablo Serrano de Zaragoza.

La obra toma su título de un ensayo escrito por Aldoux Huxley en 1954 en el que este autor defendía su planteamiento de ampliar la percepción a partir de un ensayo introspectivo.

La intención de la pieza de Clemente es «abrir un mundo infinito de imágenes y sonidos que nos lleva más allá de la cotidiana realidad. A través de perspectivas, de repeticiones, de series, de deformaciones auditivas; olvidándonos de las palabras y las nociones de este mundo triste y oscuro, sólo centrándonos en las ráfagas de percepción directa y abriéndonos camino hacia la Inteligencia. Conseguir todo aquello que buscaba Huxley, pero esta vez solamente a través del Arte».