Coincidiendo con su 65º cumpleaños, Nicholas Penny, director de la National Gallery de Londres desde hace seis años, ha anunciado su retirada del cargo, que será efectiva cuando sea nombrado su sucesor/a.
En 2013, por primera vez en su historia, las visitas a este centro superaron los 6 millones.
Hoy se ha abierto en el Monasterio de El Escorial la exposición «De El Bosco a Tiziano. Arte y maravilla en El Escorial«, comisariada por Fernando Checa Cremades. Ya pudo verse en el Palacio Real en 2013 y se centra en el proceso de decoración, ornato y alhajamiento de un edificio que se encuentra entre las obras cumbre del Renacimiento europeo: el propio monasterio de la sierra madrileña.
Obras de El Bosco, Tiziano o Navarrete el Mudo, se entremezclan con joyas, relicarios, ornamentos litúrgicos, códices miniados, encuadernaciones, tapices y dibujos.
La Academia de las Artes Escénicas de España ha echado a andar con la celebración de su primera asamblea y la elección de su, también primera, junta directiva. José Luis Alonso de Santos es su presidente, y sus miembros son Antonio Onetti, secretario general; Mariano Marín, tesorero; Jesús Cimarro, vicepresidente primero; Rosángeles Valls, vicepresidente segundo; Juan Ruesga, vicepresidente tercero; Carme Portaceli, vicepresidenta cuarta, y ocho vocales más: José Carlos Plaza, Ana Belén, Rodolf Sirera, Magüi Mira, Fermín Cabal, Mónica Runde, Miguel Ángel Camacho y Pilar López.
Tres décadas después de que la Catedral de Burgos se declarase Patrimonio de la Humanidad, la UNESCO ha decidido ampliar la protección del templo al centro de la ciudad castellana (una superficie de algo más de 78 hectáreas). El Ayuntamiento burgalés creará para ello la Unidad Especial de la zona de Patrimonio Mundial.
La National Gallery of Art de Washington ha anunciado la adquisición de 16 nuevas piezas que se sumarán a su colección, entre ellas una obra de Pistoletto (la primera en sus fondos), una escena invernal de Van Goyen, un hipnótico video de James Nares y una obra firmada de William Kentridge.
Desde el próximo mes de octubre, Londres acogerá la mayor retrospectiva británica del escultor y poeta Richard Tuttle. Incluirá un repaso a sus cinco décadas de carrera en la Whitechapel Art Gallery, un proyecto comisionado en la Sala de las Turbinas de la Tate Modern y una nueva publicación sobre el artista.
El 21 de junio se inauguró en el Rijksmuseum «Calder at the Rijksmuseum», una muestra en los jardines del museo que incluye catorce obras realizadas por el escultor americano. Las obras proceden de colecciones públicas y privadas, incluyendo la Fundación Calder de Nueva York y el Centre Pompidou de París.
La desgravación del Impuesto de Sociedades para producciones cinematográficas será del 20% para el primer millón de euros y del 18% actual para el resto. Desde el sector se esperaba que la desgravación máxima ascendiese al 30%.
El Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria presenta la exposición «Todo aquello que no está en las imágenes» de la artista brasileña Rosângela Rennó, que se podrá visitar hasta el día 21 de septiembre.
Comisariada por Agustín Pérez Rubio, es la primera gran exposición individual de Rennó en un museo español y ofrece un recorrido conceptual por la obra de esta creadora en los últimos años. Incorpora también su obra más reciente, creada tras una exhaustiva investigación realizada por Rennó en el centro canario.
Tras dos años cerrado por obras (presupuestadas en 31 millones de euros), el Mauritshuis de La Haya reabre al público y el 27 de junio será inaugurada oficialmente su remodelación. Este año el centro espera recibir 300.000 visitantes, atraídos sobre todo por La joven de la perla de Vermeer, que en los últimos 24 meses se ha expuesto en diversos museos internacionales.
Andrés Lima, Alfredo Sanzol y Miguel del Arco han unido fuerzas y recursos para promover un proyecto común: el Teatro de la Ciudad, con origen en Madrid. Será un proyecto para crear, ensayar, formar y producir teatro que será acogido por el Teatro de la Abadía.
El Museo Thyssen-Bornemisza abre el 25 de junio la muestra “Alma-Tadema y la pintura victoriana en la Colección Pérez Simón”, que incluye piezas de algunos de los artistas más representativos de la pintura inglesa del siglo XIX, como Lawrence Alma-Tadema, Frederic Leighton, Edward Coley Burne-Jones, Albert J. Moore o John William Waterhouse. Todos ellos plasmaron en sus obras valores heredados de los prerrafaelitas que contrastaban fuertemente con las actitudes moralistas de aquella época en el Reino Unido: proponían un regreso a la Antigüedad clásica, el culto a la belleza femenina y a la armonía visual… todo ello ambientado en decorados suntuosos plagados de referencias a temas medievales y grecolatinos.
La muestra ha sido comisariada por Véronique Gerard-Powell, profesora honoraria de la Universidad parisina de la Sorbona, y acogerá medio centenar de obras pertenecientes a la Colección Pérez Simón, una de las más destacadas internacionalmente en lo que a pintura victoriana se refiere. Esta exposición ya ha podido verse antes en París y Roma y con posterioridad viajará a Londres.
Juan Antonio Pérez Simón ha mostrado en los últimos treinta años, en cuanto a su actividad coleccionista, un interés especial por la pintura británica realizada bajo los reinados de la reina Victoria (1837-1901) y su hijo Eduardo (1901-1910), un periodo ignorado por museos y coleccionistas durante casi un siglo.
El periodo cronológico que abarca “Alma-Tadema y la pintura victoriana en la Colección Pérez Simón” arranca en 1860, año de la disolución de la Hermandad Prerrafaelita, y termina medio siglo después, con el inicio de la I Guerra Mundial, que transformaría profundamente las preferencias pictóricas de los británicos.
Las obras se presentan en las salas organizadas a partir de seis secciones temáticas: Eclecticismo de una época; Belleza ideal, belleza clásica; Alma-Tadema, entre reconstrucción histórica y ensueño; El rostro, espejo de la belleza; Del prerrafaelismo al simbolismo y Entre tradición y modernidad.
En la década de 1860, el prerrafaelismo se había diluido mientras cobraba relevancia un amplio movimiento cultural y artístico conocido en Gran Bretaña como el Aesthetic Movement. Los pintores volvieron la vista hacia los maestros antiguos, la cultura clásica grecorromana y las leyendas medievales de temática artúrica que la poesía contemporánea había puesto otra vez de moda.
La mujer fue protagonista de sus pinturas: vemos féminas pensativas, o enamoradas, o soñadoras, bondadosas, lascivas o malvadas, que se transforman en heroínas de la Antigüedad o del Medievo. Ese culto a la mujer lo retomaría el onirismo y la magia del movimiento simbolista que en esa época se desarrolla en Europa.
Las piezas que no os podéis perder: Las rosas de Heliogábalo, de Alma-Tadema; Muchachas griegas recogiendo guijarros en el mar de Leighton; El cuarteto de Albert Moore o Andrómeda de Poynter.
Salman Rushdie, autor de Los Versos Satánicos, ha sido galardonado con el premio de literatura Pen Pinter, que le será entregado el 7 de octubre en Londres.
Este galardón fue creado en 2009 por la organización benéfica de escritores English Pen.
La Lisson Gallery ha anunciado la apertura de un nuevo espacio expositivo de la firma en la barrio neoyorquino de Chelsea. Podrá visitarse desde el próximo año y será la cuarta sede de la Lisson, que ya cuenta con dos en Londres y una en Milán.
Alex Logsdail dirigirá la nueva sala.
Este verano, la Hepworth Wakefield dedica una amplia muestra antológica a Franz West, artista fallecido en 2012 al que conocemos sobre todo por sus célebres Passstücke [Adaptives] y sus esculturas para espacios interiores y exteriores. Puede visitarse hasta el 14 de septiembre.
Robert M. Levy sustituirá a Thomas J. Prizker al frente del Patronato del Art Institute of Chicago. Levy formaba parte de este organismo desde 2009 y ocupará su nuevo cargo a partir de noviembre.
La Asociación de Directores de Museos de EE.UU ha sancionado al Delaware Art Museum por la venta de una de las obras que forman parte de su colección para hacer frente al pago de una deuda. Alegan que el único motivo por el que un centro de arte puede vender sus piezas es la adquisición de otras nuevas que legar a las generaciones futuras y que esta institución tenía otras opciones, más allá del cierre o la venta de trabajos, para hacer frente a su situación económica, como buscar la financiación privada.
Hasta nueva orden, los museos que dirigen los miembros de esta Asociación no podrán prestar obras o colaborar en exposiciones temporales con el Delaware Museum.
El Museo Art Nouveau y Art Déco Casa Lis de Salamanca acoge desde hoy y hasta el 18 de octubre la exposición «Gaudí y su entorno», que cuenta con más de 60 obras relacionadas con la figura del arquitecto catalán y sus colaboradores y se complementa con la producción de un documental sobre el museo en Ultra Alta Definición (4K) para su difusión a nivel internacional.
El Centro Documental de la Memoria Histórica quintuplicará sus fondos y será referente internacional del periodo comprendido entre la II República y la Transición. Pasará a albergar de 6,2 a 30 kilómetros lineales de documentos.
El Ayuntamiento de Salamanca ha cedido una parcela para construir un nuevo edificio que acoja la incorporación de documentos y el Patronato ha sido informado de la última restitución de documentos a la Generalitat en cumplimiento de la legalidad.
El Museo de Bellas Artes de Asturias muestra, hasta el 21 de septiembre, 40 retratos de personalidades del siglo XX que forman parte de la serie «Hombres de mi tiempo» de Vázquez Díaz y que constituyen una de las galerías iconográficas más importantes de la España de dicho siglo. La muestra también recoge por primera vez los retratos Eva y el torero Fortuna, pertenecientes a la Colección de Dibujos del s XX de la Fundación MAPFRE y el óleo Las Bañistas/Desnudos en la piscina (1930-1935), considerado el colofón de una época en la producción artística del pintor onubense.
