Desde el 26 de febrero, la Galería Cayón presentará en su Espacio en blanca la segunda individual en sus salas del artista uruguayo Marco Maggi, que se sirve de objetos cotidianos para estudiar las relaciones entre información y conocimiento. El propósito de sus intervenciones sobre objetos y superficies es estimular nuestra simpatía por lo insignificante y nuestra capacidad de observación en un mundo en el que priman las largas distacias y la velocidad.

En los dos espacios de la galería, un dibujo sobre pared irá construyéndose y demoliéndose a lo largo de la primera semana de exposición.

Maggi representará este año a su país en la Bienal de Venecia.

La National Portrait Gallery de Londres acaba de anunciar su adquisición de un autorretrato de Van Dyck fechado en 1640-1641 que itinerará por diversos centros británicos, con el Turner Contemporary como primera parada. En ese centro de Margate formará parte de la muestra «Self: Image and identity – self-portraiture from Van Dyck to Louise Bourgeois», que se inaugura el día 24 de enero.

El Bronx Museum de Nueva York y el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana han anunciado que colaborarán en la organización de la muestra «Wild Noise: Artwork from The Bronx Museum of the Arts and El Museo Nacional de Bellas Artes», que incluirá trabajos de las colecciones de ambos centros. También pondrán en marcha conjuntamente programas educativos y de intercambio de artistas.

Investigadores del Centro de Arte de Época Moderna de la Universidad de Lleida han identificado una obra inédita de Joaquín Sorolla: un paisaje datado en 1881, en los inicios de la carrera del pintor valenciano.

No es el primer Sorolla que identifican en Lleida: el mismo grupo de investigadores atribuyó al artista un Estudio de Cristo de 1883.

Jorge Molder estudió filosofía para después especializarse en fotografía como medio de vida, aunque sus trabajos mas conocidos son pinturas, esculturas y obras literarias. Ha dado mucha importancia al juego y a sus normas, reflexionando sobre la libertad de sus jugadores o la aleatoriedad de sus resultados y ha asumido frecuentemente el rol de un segundo grado de intervención en sus obras: es espectador y crítico de sí mismo, y de los universos que lo rodean.

En 2010, fue galardonado con el Gran Premio Fundación EDP / Arte y, desde el 5 de febrero, el Círculo de Bellas Artes de Madrid le dedicará una muestra antológica poco corriente, que reúne un extenso núcleo de sus obras: cerca de 50 fotografías seleccionadas de las series más significativas desde 1990 hasta hoy.

Estas series han sido rediseñadas por el propio artista de manera exclusiva para esta exposición y algunas de ellas son inéditas.

ARTIUM, Centro-Museo de Arte Vasco de Vitoria, acoge, hasta el 27 de abril, una exposición bibliográfica dedicada a los distintos lenguajes visuales y estéticos del diseño publicitario y las tendencias de la comunicación. Las publicaciones seleccionadas ofrecen soluciones creativas con nuevos conceptos, imágenes y mensajes que generan un diseño publicitario innovador.

Acompaña a la muestra un gestor de contenidos virtual, donde se amplía esta información con videos, bibliografías y recursos web sobre este género.

El Museo del Prado ha iniciado su primer proyecto accesible a personas con discapacidad visual a través de la tecnología: reproducciones de seis obras representativas de su colección podrán ser tocadas.

Desarrollada con la colaboración de profesionales con discapacidad visual, esta iniciativa permite percibir la realidad de la pintura representada para recrearla mentalmente en su conjunto y lograr una percepción emocional de la obra.

Junto a las imágenes tridimensionales, el Prado ofrece material didáctico en textos en braille y audioguías, así como gafas opacas de cartón para facilitar la experiencia de los videntes plenos.

Bajo la recién estrenada dirección de Elena Filipovic, Kunsthalle Basel ha presentado su programación para la primera mitad de este 2015. Os avanzamos muestras y fechas: “Zhana Ivanova: Ongoing Retrospective (Chapter 1)” (30 de enero-15 de febrero), “Vincent Meessen / Thela Tendu: Patterns for (Re)cognition”(13 de febrero-25 de mayo), “Mark Leckey: UniAddDumThs” (6 de marzo-31 de mayo), “Anicka Yi” (12 de junio-16 de agosto) y “Vincent Fecteau” (18 de junio-23 de agosto).

¿Tiene color la gravedad? ¿Pueden transformarse los objetos en imágenes y aunarse objetividad y subjetividad?

A estas preguntas trata de responder Rainer Splitt en la exposición que hasta el 30 de enero presenta en la AJG Contemporary Art Gallery de Sevilla, donde ha puesto el espacio al servicio del color. Podremos ver allí sus paperpools (papeles-piscina), almacenadores y, a su vez, vertedores de color.

Hasta el próximo 21 de junio, el Indianapolis Museum of Art acoge una peculiar muestra en la que el reconocido artista austriaco Erwin Wurm invita a los espectadores a convertirse en obra de arte subiéndose sobre plataformas vacías y siguiendo las instrucciones que puede encontrar en ellas. Cada una de estas One Minute Sculptures es única y se anima al público a compartir su experiencia en redes sociales con el hashtag #IMAWurm.

Artistas como Sarah Lucas, Damien Hirst, Julian Opie o Antony Gormley, ligados al colectivo de los Young British Artists, han anunciado que donarán obras para una subasta especial a celebrar en Christie´s. La recaudación se destinará a la apertura de nuevas salas del centro Goldsmiths, dependiente de la Universidad de Londres y pionero en la enseñanza e investigación de las artes visuales en Gran Bretaña.

El 22 de enero la Galería Elvira González abre al público su primera exposición individual de Chema Madoz, formada por 35 fotografías realizadas en los últimos dos años. Sin perder su estilo, el artista nos ofrece metáforas poéticas en blanco y negro donde crea asociaciones inesperadas a partir de objetos cotidianos.

Jafet Blanch, Juan Bufill, Crajes, Gonzalo Goytisolo, Jaime Lieberman, Victor Mira, Marcos Palazzi, Sixe Paredes, Carlos Puig Padilla, Gino Rubert, Amparo Sard, Mario Soria y Julio Vaquero participan, hasta el 13 de febrero en la N2 Galería de Barcelona, en una muestra dedicada a vanitas y bodegones neobarrocos de hoy. Se compone de fotografías, telas y dibujos.

Del 26 al 29 de marzo, Art Paris reunirá en la nave del Grand Palais propuestas de 140 galerías de más de 20 países. Bajo la dirección de Guillaume Piens desde el año 2012, la cita ofrecerá de nuevo manifestaciones de diseño, fotografía y arte moderno y contemporáneo. Un 51% de sus expositores se estrenarán en la muestra y el mismo porcentaje procederán de fuera de Francia.

Miembros de la asociación Antxieta Jakintza han hallado en una cueva de la localidad guipuzcoana de Zestoa pinturas rupestres de figuras animales  que podrían alcanzar los 18.000 años de antigüedad. Hace más de treinta años se encontraron en la misma cueva restos cerámicos de la Edad del Bronce.

La ciudad de Málaga contará con una exposición anual permanente de los fondos del Museo Estatal de Arte Ruso de San Petersburgo. La primera de esas colecciones podrá verse desde el mes de marzo en el edificio de la Tabacalera y contará con un centenar de obras de artistas como Kandinsky, Chagall, Malevitch, o Tatlin.

La Fundación MAPFRE y la Fundación ONCE han suscrito un convenio por el que ambas organizaciones desarrollarán conjuntamente acciones y proyectos para mejorar el acceso de las personas con discapacidad a las artes plásticas y su disfrute.

El acuerdo renueva la colaboración que las dos fundaciones desarrollan desde 2010 para mejorar el acceso a la cultura de las personas de este colectivo, para lo que la Fundación ONCE presta un servicio de asesoría técnica en la organización de exposiciones, talleres y muestras artísticas que organiza el área de Cultura de la Fundación MAPFRE.

Los Amazon Studios acaban de anunciar la contratación de Woody Allen para que el cineasta escriba y dirija la que será su primera serie televisiva. Se podrá ver en Prime Instant Video en Alemania, Reino Unido y Estados Unidos y ya hay una temporada entera cerrada por contrato.