«El estilo es el resultado del trabajo, no la causa» Si uno repasa la obra de Giacometti, salta a la vista la hendidura y el trazo obsesivos, de algún modo desgarrados, por representar lo que tiene ante sí. En su pintura y su escultura son múltiples los retratos dedicados a Yanaihara, causa y autor de
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“Seguramente, la vida era para él la primera y más grande de todas las artes; a ésta todas las otras no eran más que una introducción”. Oscar Wilde. La evolución desde las pinturas del hombre de Lascaux a la creación artística del hombre de la era industrial pone de manifiesto que el desarrollo de
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“Cuando ocurrió el terremoto de Haití, la televisión pública alemana mostró la imagen de una chica desnuda de dieciséis años. Eso no habría sucedido si la chica no hubiera sido negra” Toda desconfianza encierra preguntas, empecemos pues por algunos de los interrogantes que han marcado la filmografía de este pensador, enfant terrible del cine
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«En estas pinturas, no hay manipulación o juego, son un ejercicio de pura meditación. Son el resultado de la observación hacia dentro de mi y de todo lo que me rodea» Paralelamente a la exposición de Emilia Azcárate en la galería Henrique Faria Fine Arts de Nueva York en febrero de 2014, la editorial Turner
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“Empecé a intuir entonces que la flecha se había clavado tan profundamente en mi interior que había marcado hasta el presente mi juicio erótico del cuerpo”. Se piensa que la sensibilidad del ser humano es algo innato, concedido como atributo propio de la especie, quizás en estado latente pero del todo educable. Basta con
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El laberinto del arte realiza un recorrido por muchas de las cuestiones que los aficionados al arte se han planteado alguna vez, como cuáles son los criterios para coleccionar, cómo funciona el mercado del arte, qué hay detrás de una subasta, e incluso cuál es el valor del arte y por qué el arte es
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“Ya no podía escapar. La reconstrucción de la misteriosa vida de los Modlin tomaba cuerpo” Los directores de fotografía suelen decir que lo más difícil de su profesión no es elegir un encuadre, sino comprometerse con él todo lo que dura un plano. Es difícil imaginar lo que supone comprometerse con una historia y dedicarle
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“ Realizo la mayoría de mis proyectos en colaboración con otros, creando ficciones que se “materializan” en una combinación de fotografías, textos, vídeos etc.” Al comienzo solo fueron diapositivas en un mercado de pulgas. Perseguida por la necesidad de dotar de historia o de vida a esas imágenes, Daniela Franco propone a doce escritores
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«Caminaba durante todo el día con el espíritu tenso, buscando en las calles la oportunidad de tomar fotografías del natural como si fueran flagrantes delitos.» Fotografiar del natural reúne quince textos escritos entre los años 50 y los 90 por Henri Cartier-Bresson (1908-2004). Cofundador de la agencia Magnum en Nueva York en 1947, de
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Tras una primera edición de coleccionista firmada por el autor, la editorial Taschen reúne en un único volumen, asequible para el gran público, los ensayos del especialista en fotografía Owen Edwards y del escritor y editor Steven M.L. Aronson en torno a los diversos trabajos de Peter Beard (Nueva York, 1938). Escritor y amigo de
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Esta publicación, merecedora del premio Photoespaña 2013 al mejor libro de fotografía publicado en nuestro país, es el catálogo de la exposición “Urbes Mutantes 1941-2012 Latin American Photography”. La selección de obras, realizada por Alexis Fabri y Alicia Wills, procede de la colección privada de Leticia y Stanislas Poniatowski junto con fondos de fotografía contemporánea
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Aunque no cabe duda de que la obra de arte es la fuente originaria y primordial de todo el proceso creador, éste no podrá entenderse ni contextualizarse sin la consulta de otras fuentes contemporáneas al artista que, a modo de eslabones de una cadena, dan sentido a la obra, ayudan a desentrañar las circunstancias que
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Tras 30 años sin exhibirse la obra plástica de Artaud, en 1987 el Centro Pompidou dedicó una muestra a sus dibujos recuperando la vigencia de su arte. Después, diversas muestras retrospectivas en Estados Unidos y Europa como las celebradas en 1996 en el Moma de Nueva York, en el 2007 en la Biblioteca Nacional francesa
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«Nos interesa la subcultura, las formas y rituales expresivos de esos grupos subordinados –teddy boys, mods, rockers, skinheads y punks– tan pronto despreciados y denunciados como entronizados (…) una tensión fundamental entre quienes ocupan el poder y quienes están condenados a posiciones subordinadas y a vidas de segunda clase» Si bien es un hecho que
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New York Conversations es una «película texto» o un «texto película» en formato DVD que documenta tres días de conversaciones públicas entre artistas, críticos, comisarios y público espontáneo, realizadas en junio de 2008 en un local de Chinatown, convertido para la ocasión en un restaurante improvisado. Las conversaciones fueron organizadas por Riikrit Tiravanija, Nico Dockx
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«Muchas cosas que he hecho y he vivido se me antojan como un sueño, y ese sueño me parece hoy más real que la realidad». Allá por 1946, a los sesenta y pocos años, después de más de una década de exilio en Nueva York, el pintor de entreguerras George Grosz (Berlín, 1983-1959) escribió sus
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«Cuando la atención ya está fija en el objeto, las formas y los colores , así como las relaciones de tamaños y distancias, entregan graciosamente su significado.» Rudolf Arnheim (Alemania, 1904 – EEUU, 2007) se licenció en Psicología y Filosofía por la Universidad de Berlín interesándose especialmente por la Historia del arte y la música.
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«Aquí, en Nueva York, he comprado objetos del mismo estilo y los califico de readymade, tú ya sabes suficiente inglés para comprender el sentido de ya hecho que doy a estos objetos; los firmo y les doy un título en inglés.» La cita corresponde a la primera de las cartas que recoge este volumen, fechada
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«Un cuadro era oración, o una prenda, de amor, de esperanza, o un premio de inmortalidad, es decir, un sueño que tomaba cuerpo y realidad» La presente edición, a cargo de Pedro Chacón, Catedrático de Filosofía de la Universidad Complutense, recupera un título imprescindible publicado por primera vez en la colección Acanto de Espasa Calpe
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«Schiele tematiza el proceso de mirar al tematizar al observador» Para todos los interesados en Egon Schiele (1890- 1918), la presente publicación realizada con motivo de la muestra que se celebra hasta el 6 de enero de 2013 en el Guggenheim de Bilbao, supone un interesante recorrido por la obra sobre papel que del artista
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