Eduarda Maino, conocida en el ambiente artístico como Dadamaino, nació en Milán en 1930 y en los comienzos de su trayectoria se dejaría influir por las corrientes dominantes en Europa, y en Italia, a fines de los cuarenta: el espacialismo, pero también el grupo Zero alemán, el colectivo español Equipo 57 y el italiano Azimuth;
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A los asiduos a la Fundación Juan March no les será difícil recordar que su muestra más lúdica nos la presentó esta institución en la primavera anterior a la pandemia: “El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño” buscaba ecos, en ocasiones explícitos, de la primera educación, los primeros juegos y la vida cotidiana en
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Nacido en 1977 en Antananarivo, la capital de Madagascar, ciudad donde aún reside y trabaja cuando no lo hace en París o Magnat-l’Étrange, Joël Andrianomearisoa suele incorporar a su producción referencias a esas raíces, al contexto histórico y social de su país y a las diversas influencias que han dado forma a su cultura. Las
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Hace 56 años, el japonés Mitsuo Miura llegó a Barcelona procedente de su país, con el equipaje básico y casi sin hablar castellano. Parece que se sentó en la Plaza de Cataluña para conocer el ritmo de la ciudad y familiarizarse con sus paisajes, una observación que ha mantenido en cada lugar donde su trayectoria
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Es conocedora honda de la historia de la pintura y de los recursos del trampantojo, pero los aborda desde un enfoque desprejuiciado que no adopta barreras entre arte y artesanía; le interesan, además, tanto los procedimientos y usos pictóricos como los propios de las artes decorativas. Las propuestas de la artista sevillana Gloria Martín, una
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Para la mayoría, pensar en Sorolla es hacerlo en la luz mediterránea y en blancos llenos de matices; no hace falta incidir en que fue nuestro mayor pintor del sol, del mar y de su júbilo. Pero, lo entendamos como paradoja o como evidencia de que su producción es más compleja que festiva, el negro, antítesis
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Los retratos sin rostro suelen contener enigma y, a menudo, también la voluntad de favorecer la identificación del espectador con aquel a quien observa: al igual que algunos tienden a inventar lo que no saben, podemos imaginar rasgos a placer en quien nos los oculta. En esas posibilidades que aporta lo que se esconde suele
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Los responsables de la Fundación «la Caixa» han presentado esta semana las exhibiciones que podremos visitar en los centros CaixaForum (y Cosmocaixa) en la nueva temporada que acabamos de estrenar en septiembre, y que en esa institución llevará por lema Creemos en la cultura. Crecemos en la cultura. Las propuestas programadas (en total una treintena)
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Ana Teresa Barboza, consolidada artista limeña cuya obra ha sido expuesta recientemente en el MALBA argentino y en La Iberoamericana de Toro y que también ha participado en las Bienales de Cuenca (Ecuador), Paiz (Guatemala) y Sydney, suele valerse del bordado y otras técnicas tradicionales para materializar el fruto de sus observaciones y meditaciones sobre
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Decía Walker Evans que la fotografía podría ser la más literaria de las artes plásticas y Cartier-Bresson, que cualquier relato visual se construye bajo principios similares a los narrativos. A esos lazos, históricamente profundos aunque no siempre subrayados, entre la imagen y la palabra, han dedicado Laura Aizcorbe, Maite Fraile, Víctor Acebrón y Dayneris Brito,
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Alexander Apóstol nació en 1969 en la ciudad venezolana de Barquisimeto, muy poco antes de que la explotación petrolera comenzara a cobrar auge en este país, hasta el punto de que recibiera el sobrenombre de Venezuela Saudita y antes de que, en los ochenta, el crecimiento económico y social quedara truncado en una crisis que,
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Contemplar arte puede ser una experiencia que mejora la vida, o al menos la enriquece o no la empeora, y la contemplación diaria, de la que pueden disfrutar los coleccionistas que atesoran sus obras en casa, podría quizá multiplicar esos efectos. Han querido compartir su experiencia, la de convivir con la creación en el ámbito
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El Antiguo Egipto ha sido uno de los protagonistas del verano expositivo en Madrid y continuará siéndolo en los próximos meses: si en el Palacio de las Alhajas podemos visitar hasta diciembre una revisión de los roles de la mujer en aquella cultura a partir de tres centenares de piezas llegadas de casi treinta museos
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Un septiembre más, las galerías madrileñas asociadas a Arte Madrid darán la bienvenida unidas al curso expositivo: entre los días 8 y 11, y bajo el lema ¡Vente de galerías!, estrenarán su programación otoñal y nos ofrecerán horarios ampliados, visitas guiadas, performances y otras actividades. Trece ediciones cumple ya APERTURA, el Gallery Weekend madrileño, y
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Cuenta Jaume Plensa que, cuando trabaja en tres dimensiones, siempre siente la necesidad de colaborar con otras personas a la hora de dar forma a sus esculturas, pero que cuando dibuja, los trazos fluyen al papel directamente desde su cerebro; concibe esta disciplina como un laboratorio donde desarrollar las propias intuiciones, un lugar para la
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No es descabellado intuir que la mayor parte de su producción podría haber entusiasmado a los futuristas, pero ante todo contribuyó a la renovación del medio escultórico en la segunda mitad del siglo pasado. Tony Cragg participó de aquel proceso transformador a través de tres caminos: la resignificación de los materiales tradicionales y cotidianos, al
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A mediados de los sesenta comenzó a experimentar con el empleo de materiales como el poliéster, la fibra de vidrio o el látex en esculturas que conjugaban cualidades contrapuestas: Eva Hesse, alemana del 36, diseñó piezas con fragmentos duros y blandos, frágiles y consistentes, abstractos y evocadores. Su serialidad y el poder de la sensualidad
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Nacido en París en 1962 y perteneciente a la generación de Parreno, Dominique Gonzalez Foerster o Fabrice Hybert, Pierre Huygue alcanzó su madurez creativa en los noventa y la ha consolidado desde entonces, centrando su producción en la exploración de situaciones ligadas a la experiencia del tiempo y a los procesos expositivos más habituales en
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El próximo 2023 se cumplirán setenta años del inicio de la participación de España en la Bienal de São Paulo, que no de artistas españoles, pues estos se habían sumado a la cita en su primera edición, en 1952, en representación de otros países; también se conmemorarán los dos siglos transcurridos desde la independencia de
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El Museo Reina Sofía nos adelanta el programa expositivo que desplegará este otoño, en el que podemos destacar el proyecto específico que Leonor Serrano Rivas ha creado para el centro, una muestra sobre la figura del psiquiatra y teórico catalán Francesc Tosquelles que ya ha pasado por el CCCB, la primera monográfica europea de la
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