Hoy ha comenzado, en los pabellones 7 y 9 de IFEMA, una nueva edición de ARCOmadrid, dedicada esta vez a la región mediterránea como objeto de análisis central y protagonista de una sección comisariada. Son 211 las galerías participantes, 71 de ellas españolas (un 34%) y 140 internacionales (un 66%), destacando entre estas últimas, como
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ART MADRID, que desde hoy celebra su 18ª edición en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, ha anunciado esta mañana que donará cuatro obras presentes en la Feria al Museo de Arte Contemporáneo (MMAC), dependiente del Ayuntamiento de la capital. Se trata de piezas de autores históricos o de trayectorias consolidadas (Juana González,
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Tras la buena acogida cosechada en sus cinco ediciones anteriores, SAM. SALÓN DE ARTE MODERNO volverá a celebrarse en la Fundación Carlos de Amberes en este mes de febrero, entre los días 21 y 26 y coincidiendo con la Semana del Arte en Madrid. Reunirá de nuevo obras de artistas modernos y contemporáneos, conjugándose las
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Bouchra Khalili, artista nacida en Casablanca y residente en Berlín, se formó en cine, medios de comunicación y artes visuales en París y es autora de vídeos, proyectos fotográficos, instalaciones, grabados y ediciones en los que aborda el peso actual de los colonialismos pasados, en forma de movimientos migratorios y políticas de la memoria. A
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En la senda de muestras recientes que han buscado dar a conocer las aportaciones al arte abstracto de creadoras durante mucho tiempo olvidadas, o apenas estudiadas hoy, como “Making Space: Women Artists and Postwar Abstraction”, que revisó en el MoMA la obra de medio centenar de autoras entre el final de la II Guerra Mundial
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La última gran exposición de Lucian Freud en Madrid tuvo lugar en 1994: la ofreció el Museo Reina Sofía, en colaboración con la Whitechapel Gallery, y hacía hincapié en su uso de la luz con valor compositivo, bajo la influencia de referentes clásicos como Frans Hals, Rubens y Velázquez, y en su mirada hacia la
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La galería Maisterravalbuena acaba de inaugurar un nuevo espacio en Madrid, no muy lejos del que venía ocupando durante los últimos quince años en la calle Doctor Fourquet. Pedro Maisterra y Belén Valbuena llevaban tiempo buscando un local más amplio donde realizar sus exposiciones, y que permitiera también el encuentro distendido con artistas, coleccionistas, amigos
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En el inicio de su trayectoria, Juan Zamora definía su obra como un estudio sobre la vida y sus procesos abordado desde la práctica del dibujo y la animación expandida en diálogo. En un principio, sus trabajos partían de experiencias personales en unos contextos y comunidades determinados, y en su creación el juego era una
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Una de las primeras exposiciones en conmemorar este año el centenario de la muerte de Joaquín Sorolla, tras las que en su Museo madrileño repasan sus comienzos y los últimos años de su vida y las que en el Palau Martorell y el Museo de Bellas Artes de Alicante exploran, respectivamente, sus notas de color
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En la novela El desierto de los tártaros (1940), Dino Buzzati nos trasladaba a un puesto fronterizo vigilado por centinelas que velan por que no se ejecute una amenaza ya olvidada; en el fondo, lo único que da sentido a su oficio y a sus vidas, ejercicios teatrales, no es ya la evitación del peligro,
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Sus circunstancias históricas y vitales (formó parte de una familia judía alemana y conoció ambas guerras mundiales) llevaron a la fotógrafa Ilse Bing a residir en Berlín, París y Nueva York en los periodos en que cada una de estas urbes vivía su esplendor creativo, pero en ninguna de ellas se adscribió a un movimiento
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La pintura de Juan Uslé, estrictamente abstracta, guarda a su vez una estrecha relación con la vida cotidiana del artista y con la mayor rutina posible: la que implica el paso del tiempo. Remite a sus procesos y recorridos, a sus vivencias, lugares e incluso modos de respirar y se nutre, en ocasiones, de las
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En octubre de 2020 estaba previsto que la Fundación MAPFRE acogiese en Madrid una muestra histórica: la primera antología dedicada en nuestro país a Leonora Carrington, pero la imposibilidad de contar con un elevadísimo número de préstamos internacionales en época de pandemia retrasó su celebración hasta ahora. A partir del próximo 11 de febrero, podemos
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Facundo de Zuviría tomó la cámara por primera vez siendo un niño, era una Eho, y decidió dedicarse por completo a la fotografía en el inicio de los ochenta, recién terminados sus estudios de Derecho. Buenos Aires, su ciudad natal, se convirtió no ya en el escenario de su trabajo, sino en el centro temático,
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Si pensamos en Jacques Henri Lartigue lo haremos primero en blanco y negro, y probablemente vendrá a nuestra mente gente saltando. Es normal que sea así: buena parte de las exposiciones y estudios que hasta ahora se le han dedicado se centraban en esa faceta de su obra, pero este artista francés, que conoció por
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En la trayectoria del artista argentino Marcelo Brodsky, el trabajo visual es del todo indisociable de su activismo: nacido en Buenos Aires en 1954 y fundador de la organización Visual Action/ Acción Visual, que promueve la incorporación de la cultura en las campañas de derechos humanos y el fomento de la educación artística, es autor
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Hace ahora un par de décadas, en 2002, iniciaba el artista chileno Rodrigo Galecio su trayectoria en la pintura abordando las relaciones entre la creación textil, el color y el arte geométrico programático en una serie llamada RAM, haciendo una doble referencia a las siglas de Random Access Memory y a las de Réquiem a
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Maxwell Alexandre es un joven artista brasileño, nacido en Río de Janeiro en 1990, que se formó en diseño cursando estudios que abordaban su comercialización, comunicación y los vínculos entre el arte y la moda; fue entonces cuando se dejó atrapar por el llamado papel pardo, muy habitual en su país, un papel craft de
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Los amantes del Barroco seguramente recordarán que en la muestra «El joven Ribera», que el Museo del Prado dedicó a este pintor de Xátiva en 2011, estuvo presente su Santo Tomás (1609-1610), obra que pudo compararse entonces con parte de las composiciones de su apostolado, realizadas cerca de dos décadas después, hacia 1630-1635, rastreándose así
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La primera muestra de Lucas Arruda en España es también la primera exposición dedicada a las artes plásticas que acoge la Biblioteca del Ateneo de Madrid en una de sus estancias, datada en 1884 -1885 y considerada Bien de Interés Cultural. «Assum Preto», que así se llama la exhibición, puede visitarse desde el próximo 1 de
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