Las pinturas y fotografías de quienes se adentraron en el s XIX en el Oeste de Estados Unidos para representar o captar sus paisajes y las formas de vida de los indios no han sido suficientemente divulgadas en Europa, y las que se conservan en los museos de nuestro continente tampoco suelen ser demandadas en
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Un mes después del cierre de “Construyendo mundos. Fotografía y arquitectura en la era moderna”, una completa muestra, organizada junto al Barbican Centre, sobre fotografía de arquitectura desarrollada a lo largo del s XX, en el Museo ICO acaba de abrir sus puertas una exhibición que revisa la amplia y fructífera carrera del arquitecto británico
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La casa Sotheby’s subastará, en los meses de noviembre de este año y enero de 2016 en Nueva York, la mayor colección privada de arte de la historia en ponerse a la venta. Se trata de la que atesoró el coleccionista fallecido Alfred Taubman, que fue filántropo y propietario de esta misma casa de subastas
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En La luz del mundo (1937-1940), el Premio Nóbel islandés Halldór Laxness trazó la personalidad de un poeta proletario, romántico y maldito, con un trasfondo de crítica a la sociedad de su país desde postulados socialistas. La novela, considerada la mejor obra de Laxness y estructurada en cuatro volúmenes, ha sido también punto de partida,
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Con el objetivo de presentar el bodegón desde una nueva perspectiva, como reflejo de la identidad y la cultura de un país a lo largo de los siglos, el Philadelphia Museum of Art acoge, hasta el 10 de enero del próximo año, la muestra “Audubon to Warhol: The Art of American Still Life”, que repasa
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Ignasi Aballí, que el año pasado se convirtió en el primer artista español en obtener el Premio Joan Miró, presenta desde hoy en el Museo Reina Sofía “Sin principio/Sin final”, una exposición comisariada por João Fernandes que recoge la producción más significativa de este artista en los últimos diez años, así como trabajos anteriores no
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Hace unos meses itineró por el Musée du Luxembourg de París, la National Gallery de Londres y el Philadelphia Museum of Art la muestra “Inventing Impressionism”, que repasaba el desarrollo del movimiento y rendía homenaje al marchante que, en lo económico, lo hizo en buena parte posible: Paul Durand-Ruel. Aquella exposición buscaba fundamentalmente sumergir al
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Tras presentarse en el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles, ya podemos visitar en ARTIUM “Punk. Sus rastros en el arte contemporáneo”, una exhibición que viene a demostrar que el movimiento no ha muerto y sus actitudes, nacidas de la rabia, la velocidad, el ruido, la incorrección o el inconformismo, han seguido vivas
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Tras pasar por centros de Nueva York, Toronto, Melbourne, Praga y Tokio, hasta el 3 de enero de 2016 podremos disfrutar en el Max Ernst Museum de Brühl de “El mundo de Tim Burton”. No es casual la elección de este museo, situado a orillas del Rin en la pequeña ciudad donde nació Ernst, como
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Ya conocemos los seis artistas que optan a recibir el Hugo Boss Prize 2016, un galardón que cada dos años concede la Solomon R. Guggenheim Foundation desde 1996 con el fin de reconocer el trabajo de artistas que destaquen por sus aportaciones innovadoras a la creación contemporánea, independientemente de su edad, origen o medio de
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Masao Yamamoto es un fotógrafo japonés que ha convertido el cuerpo y la naturaleza en los ejes de su trabajo: fotografías de pequeño tamaño protagonizadas por la luz y por la vida, porque además de por su poesía, destacan por transmitir positividad. Él mismo ha explicado que valora como buena imagen la que es capaz
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Este fin de semana ha tenido lugar en Cáceres una nueva edición de Foro Arte, cita con el arte contemporáneo y sus debates que dio sus primeros pasos como feria en 2001, bajo el nombre de Foro Sur, y que desde 2012 se ha convertido en un proyecto cultural más amplio en el que, además
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Casualidad o no, dos muestras coinciden este otoño en España y en Francia para subrayar las importantes aportaciones de las mujeres fotógrafas al desarrollo de este medio desde sus inicios. La primera tiene como escenarios el Museo de Orsay el de la Orangerie y lleva por nombre «¿Quién teme a las mujeres fotógrafas?»; la segunda
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Sin partir del hecho de que Theo Jansen es holandés no podríamos entender sus criaturas, ingenios tecnológicos que nos inquietan cuando echan a andar. A este creador le preocupaba la cuestión de la subida del nivel del mar que amenaza con restar terreno a su país, así que trató de encontrar la vía para transportar
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A Alex Katz lo asociamos a una seducción inteligente: retratos de figuras planas y optimistas, seres siempre ociosos trazados con un esquematismo que elude también sus preocupaciones, cualquier nube negra. El pintor fue precursor de una figuración limpia en sus comienzos mientras triunfaban en Estados Unidos los trabajos de expresionistas abstractos que volcaban su vida
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¿Recordáis “Playgrounds”, la muestra que el Museo Reina Sofía presentó en la primavera del año pasado en la que se examinaba la potencia transgresora del juego en la calle? Aquella exhibición, en la que también estaba representado Constant, supuso el punto de inicio de una colaboración, en el terreno de la investigación, entre el Gemeentemuseum
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Pensar en Abraham Lacalle es hacerlo en pinturas que pivotan entre lo figurativo y lo abstracto y que destacan por su cromatismo potente, por su audacia en el tratamiento de esos colores y por su vibrante gestualidad. En las más recientes, los lienzos han quedado convertidos en sus particulares campos de batalla, en escenarios de
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Lo que hoy es símbolo del mayor poder mañana puede ser ruina y el arte a aquel poder vinculado quedará quizá bajo sospecha. Las relaciones entre la creación, el poder y sus símbolos son la base del trabajo del artista madrileño, que ha desarrollado buena parte de su trayectoria en Holanda, Fernando Sánchez Castillo. Interesado
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Cuando están a punto de cumplirse (en 2016) 150 años del nacimiento de Wassily Kandinsky, CentroCentro abre al público una retrospectiva del artista que repasa sus cuatro décadas de evolución artística tomando como ejes los escenarios fundamentales en los que desarrolló su trabajo: Múnich (1896-1914), Rusia (1914-1921), la Escuela Bauhaus (1921-1933) y París (1933-1944). La
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La obra de Cornelia Parker es ejemplo emblemático de que una instalación de gran formato, y en su caso a menudo site-specific, pueden tener carácter poético e invitarnos a reflexionar sobre asuntos íntimos, como la fragilidad de la existencia humana. Entre sus proyectos más conocidos encontramos dos que llaman la atención sobre esa fragilidad
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