Gana progresivamente presencia en los museos (la Fundación March ha repasado recientemente la evolución del arte sonoro español, actualmente CentroCentro dedica una muestra a los sonidos del espacio público y también La Casa Encendida presenta con cierta frecuencia creaciones de este género) y a partir de ahora este arte contará con un espacio propio muy
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En la discreta posición que el cómic aún ocupa en los discursos expositivos de las colecciones de arte contemporáneo en nuestro país, vemos cómo poco a poco se producen interesantes inserciones que van acompañadas del aplauso de quienes tienen ocasión de disfrutarlas. En el Reina Sofía, por ejemplo, encontramos casos contados como los de Nazario
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El 15 de agosto de 1967 falleció Magritte y no hace falta decir que, cincuenta años después, sus pinturas, que son juegos para pensar, continúan seduciendo tanto al público como a semiólogos, filósofos y a otros artistas que han retomado el afán de esta figura emblemática del surrealismo por despojar a las imágenes de su relación
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Si alguien se pregunta por qué Double Bind, la pieza monumental que Juan Muñoz realizó para la sala de Turbinas de la Tate Modern, está considerada una de las obras fundamentales de la escultura contemporánea, ahora tiene la oportunidad de descubrirlo y experimentarlo en PLANTA, el nuevo proyecto que el grupo y la Fundación Sorigué
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Dice Federico García Lorca que paseaba con Manuel de Falla por Granada cuando escucharon cantar una canción: Flores, dejadme / flores, dejadme / que a aquel que tiene una pena / no se la divierte nadie… Esos versos impactaron al poeta, que los rescató en un texto que tituló Arquitectura del cante jondo en el
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Si hace unos años eran territorio conocido solo por expertos o por quien formara parte profesionalmente de lo que llaman sistema del arte, hoy parece que los espacios artísticos independientes, esos que nacieron más del deseo de experimentar que del de proyectarse, ganan protagonismo y se abren hacia nuevos terrenos: los institucionales. Nos referimos, en
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Es inevitable, y seguramente lo será para quienes vivan el siglo que viene, pensar en Gerhard Richter como la figura emblemática que resume las preocupaciones, convulsiones, técnicas y géneros del arte de la segunda mitad del siglo XX y de los inicios del XXI: lo abrumador de su trabajo quedó patente hace cinco años cuando
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Esta mañana, el Gremi de Galeries d´ Art de Catalunya ha presentado en la galería barcelonesa Dolors Junyent las exposiciones que en el curso que acabamos de iniciar presentarán, bajo el lema #IlikeArt, las salas que agrupa: 33 en la capital catalana y 15 en el resto de la comunidad. El Gremio de Galerías catalán
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Como demostró hace casi diez años en la retrospectiva “Da Capo” que le dedicó el MACBA, Francesc Torres ha hecho de la instalación una herramienta actual y llena de posibilidades para reflexionar sobre la memoria y el poder, la cultura y la ruina. Aunque también haya manejado el dibujo o la pintura, es en la suma
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La muestra que culmina las celebraciones por el 25º aniversario del que ahora es Museo Nacional Thyssen-Bornemisza abre sus puertas mañana al público y examina la influencia de Toulouse-Lautrec en el Picasso recién llegado a París; llamativamente nunca hasta ahora una exposición había confrontado sus trabajos pese a la obviedad, bien conocida por el público,
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Los últimos Premios Nacionales fallados por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en relación con la creación artística han sido los de Ilustración y Cómic. Por su extensa trayectoria desarrollada dentro y fuera de España y su influencia sobre generaciones posteriores, el de Ilustración ha recaído en el asturiano Alfredo González, popularmente conocido como
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El sonido es “indelimitable”, no entiende ni de paredes ni de tapices y atraviesa lo público para introducirse en lo privado y viceversa. Esta idea del escritor Pascal Quignard ha servido como punto de partida para desarrollar la exposición “Charivaria” –abierta en el CentroCentro hasta el 28 de enero–, que analiza cómo nos posicionamos los
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Rococó sin pérdida, pero algo más exótico de lo acostumbrado. La National Gallery of Art de Washington presenta, hasta el próximo 3 de diciembre, catorce de las llamadas “figuras de fantasía” de Jean Honoré Fragonard. Se trata de retratos masculinos y femeninos que realizó con rapidez enérgica y que destacan, además de por la viveza
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Tras su paso por Barcelona los primeros días de octubre, la próxima semana (del día 16 al 20), el Tuenti Urban Art Project recalará en la Universidad de Murcia. Como os contábamos hace unos días, esta iniciativa itinera por cinco universidades españolas, dando a sus estudiantes de Bellas Artes la oportunidad de asistir en directo
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No pintó solo mujeres estilizadas de larguísimos cabellos envueltas en tallos y, aunque lo consideramos uno de los fundadores del Art Nouveau, sus propósitos fueron mucho más que decorativos. Esa es la cara más conocida de Alphonse Mucha; de su pensamiento manejamos menos datos y puede sorprender a quienes no ven compatible el gusto por
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Desde mañana y hasta febrero, el Centro Botín abre sus puertas a los torbellinos pictóricos de Julie Mehretu, la creadora etíope que en 2015 impartió el taller para artistas que anualmente convoca la Fundación Botín en Villa Iris y a quien conocemos bien por sus lienzos impactantes: de grandes dimensiones, se basan en superposiciones, de colores
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España posee el segundo patrimonio arqueológico más importante del mundo, por detrás de Italia, y una generación de arqueólogos, salida de las últimas promociones de nuestras universidades, altamente cualificada que forma parte de importantes excavaciones en los cinco continentes. Pero tanto la figura del arqueólogo como la disciplina han sufrido una gran transformación desde finales
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Cuando lo fichábamos hace algunos meses, Christian García Bello nos explicaba que, a su entender, solo existen los paisajes que miramos; de no posarse la mirada humana sobre ellos, solo podemos hablar de parajes. Este joven artista gallego ha tratado de acercarse a los paisajes que él observa desde los parámetros de la escultura y
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Mientras aún podemos disfrutar en el Museo Thyssen de la moda y los tejidos simultaneístas de Sonia Delaunay (hasta el 15 de octubre), el Museo Guggenheim Bilbao abre una individual dedicada a otra artista que convirtió los textiles en su principal medio de expresión, junto con el grabado. Se trata de Anni Albers, figura destacada
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No están todas las que son, pero son todas las que están: Eileen Agar, Claude Cahun, Leonora Carrington, Germaine Dulac, Leonor Fini, Valentine Hugo, Frida Kahlo, Dora Maar, Maruja Mallo, Lee Miller, Nadja, Meret Oppenheim, Kay Sage, Ángeles Santos, Dorothea Tanning, Toyen, Remedios Varo y Unica Zürn son las dieciocho artistas seleccionadas por José Jiménez
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