Hace un par de años llegó a nuestras carteleras El caso Fritz Bauer, el homenaje de Lars Kraume al fiscal encargado de lograr detener y enjuiciar a los responsables del Holocausto en la Alemania de los años cincuenta y sesenta, en la que aún campaba el silencio. Ahora este cineasta, que alcanzó primero el éxito

Sabe a despedida, o al menos a legado, lo último de Michael Haneke: Happy end. Y no por el título, ni por el anunciado adiós de Jean-Louis Trintignant debido a su enfermedad, sino porque la película compendia la visión de la vida y del cine del austriaco: lo incómodo y lo turbador son sus musas

Mariana (Antonia Zegers) parece una mujer rica y de vida resuelta, alguien no expuesto a los temporales cotidianos y no forzado a tomar decisiones importantes. Porque se las roban: nada más presentárnosla Marcela Said en Los perros, sabemos que tanto su padre como su marido tienen con ella una actitud paternalista, condescendiente, invasiva y, en

La última película del alemán Christian Petzold tiene como marco temporal la II Guerra Mundial y el periodo de la ocupación francesa, pero no se ambienta en los cuarenta: el director ha rodado en escenarios urbanos actuales sin alterarlos, porque no quería despistar al espectador haciéndole fijarse en el tiempo de la película –parafrasea a

Como solemos contaros en la sección Convocatorias, son cada vez más los museos que programan ciclos de cine, en relación o no con sus exposiciones. Algunos también van a ofrecernos películas este verano, tomad nota por si quedan cerca de vuestro lugar de vacaciones: ESTRELLAS DE LA NOCHE POP Ya os hemos contado que, tras

Pocos meses después de que llegara a salas La muerte de Stalin de Iannucci, esa comedia sin autocensura dedicada a los secuaces del dictador y sus ridículos empeños por heredar su poder, se estrena en cines otro filme, este alemán, que nos sitúa en los momentos previos a la debacle de otro líder comunista, y

Resiste en la cartelera más de un mes después de su estreno –por esos milagros raros muy de agradecer– Invitación de boda, el tercer largo de la directora Annemarie Jacir. Sus dos filmes anteriores, ambos recomendables pero menos logrados, podemos entenderlos como una preparación del terreno para llegar a esta última película: en el primero,

Si ayer hablábamos de que parece un prodigio que Hannah sea el segundo largometraje de Andrea Pallaoro, no lo es menos que un cineasta de la juventud de Andrew Haigh, con una trayectoria relativamente breve como director principal, haya logrado un lenguaje tan propio y sencillo, contenido y lleno de emociones, como el que mostraba

En 45 años, Andrew Haigh retrató a un matrimonio con casi medio siglo de convivencia a sus espaldas en proceso de devastación gracias a un antiguo cadáver, y sobre todo se fijaba en una Charlotte Rampling cada vez más sola y confundida, tratando de mantener hasta sus últimas consecuencias una normalidad que no existe, quizá con

Un debutante en la dirección, John Carroll Lynch, y un Harry Dean Stanton que se despidió por todo lo alto y por todo lo humilde con este filme (murió poco antes de su estreno) nos han dado una de las películas más espléndidas en su sencillez de entre las que, en los últimos años, se

Documentales al margen –algunos tan valiosos como Nacido en Siria–, no abunda hasta ahora el cine dedicado a la guerra en ese país; quizá el hecho de que sea aún un conflicto abierto sobre el que no dejan de llegarnos noticias intrincadas e imágenes de devastación en carne viva no facilita su tratamiento en la ficción.

Antes de haberla visto, Custodia compartida podía parecernos una de esas películas a las que un título más creativo podía haber hecho un gran favor (pensábamos lo mismo de La adopción, El amor es más fuerte que las bombas o Sin amor), pero una vez “disfrutada” con el alma en vilo retiramos lo dicho: ese

Ni narrar vidas ni filmarlas en menos de dos horas es oficio de cobardes, y quizá lo sea menos hoy, cuando Internet nos da la falsa sensación de conocer bien el pasado de tantos. Hemos elegido diez vidas llevadas al cine desde el 2000, a nuestro juicio, con solvencia. No alcanzan el trono de Ghandi

Hacer humor, más o menos blanco o más o menos negro, con dictadores y con su crueldad y lograr en el camino un cine solvente requiere un talento raro, porque no es frecuente y porque es verdaderamente extraña –aunque no sea ya inquietante– la sensación de disfrutar de las chanzas que parten de lo más