Honoré Daumier tardó mucho en alcanzar reconocimiento por parte de los críticos, y aún hoy muchos son reacios a citarlo entre los grandes artistas del siglo XIX francés. En su época se difundió sobre todo su producción litográfica que, al ser fruto de un medio de reproducción mecánica, no siempre se entendió como arte en […]
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Antes de adentrarnos en el sentido de las pinturas que cubrieron los muros de la ermita de san Baudelio de Berlanga, en Casillas de Berlanga, cerquita de Berlanga de Duero (Soria), vamos a repasar brevemente la historia y la arquitectura de este templo, cuya construcción se fecha a finales del siglo XI, aunque con anterioridad […]
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El Monasterio de los Jerónimos de Lisboa tuvo una gran importancia simbólica dentro del programa propagandístico de utilización de la arquitectura para demostrar el prestigio de Manuel I de Portugal. Este complejo sintetiza el estilo manuelino al ofrecer elementos que se venían manejando en edificios premanuelinos y asumir también novedades renacentistas en el marco de […]
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En mayo de 1606, Caravaggio huyó de Roma acusado de asesinar a un joven. Entre sus seguidores en la ciudad se encontraban Orazio Gentileschi, creador del estilo que se difundiría en Europa bajo el sobrenombre de caravaggismo, y su hija Artemisia, a quien Ward Bissell calificó como una de las dos caravaggistas más importantes que […]
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Se preguntaba Baudelaire, tras acudir a una exposición, a qué podía deberse el hecho de que la escultura se hubiese convertido, en los últimos años del siglo XIX, en un arte fatigante y anodino, “tan aburrido como el Código Civil”. Consideraba que, olvidando su antigüedad salvaje, esta disciplina se había hecho complementaria y servil y […]
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Los tratados sobre teoría del arte de Aristóteles (siglo IV a. C., recordamos) se han perdido, excepto Poética, que no se conserva al completo. Trata los problemas de la fábula y el lenguaje, pero también incluye observaciones generales sobre estética, asunto que abordó asimismo en Retórica y Política. El filósofo sintetizó, transformó y desarrolló las […]
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Desde sus inicios, las instalaciones han cuestionado los límites de la obra de arte; por sus características espaciales, están ligadas a la reflexión sobre el museo, el mercado y los entornos expositivos y vinculan la creación a un lugar específico, otorgándole valor y constituyéndose en él. Pueden ser permanentes o efímeras, entrañan la participación del […]
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Francis Bacon decía de sí mismo que, más que un pintor, siempre se consideró un intermediario del accidente y la casualidad y que no creía tener talento, sino simplemente receptividad. Entendía que la única forma de aferrar la realidad consiste en transformar conjuntos informes de sensaciones en imágenes, en reconducir cualquier acontecimiento existencial a los […]
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Platón no se ocupó nunca de la estética como tal, pues la teoría del arte no figuró nunca entre sus investigaciones; pero en La República y Las Leyes sí se refirió muchas veces a los problemas de la creación y la belleza. Las cuestiones estéticas se entrelazan en su pensamiento con las metafísicas y éticas, […]
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Situada en el Gran Lago Salado del desierto de Utah, la espiral Jetty (1970) es un ejemplo magistral de la representación del espacio-tiempo laberíntico. Frecuentemente, las obras de Robert Smithson son metáforas de fenómenos geológicos y naturales, pero en esta intervención en el paisaje hizo referencia a otros factores de lectura más ambiciosa, como los […]
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Su obra fue rica y variada, aspecto favorecido por su larga vida para ser un hombre del XVIII: nació en 1699 y murió en 1779. Y su valoración por la historiografía artística contemporánea ha sido progresiva, pero podemos considerarlo una figura fundamental a la hora de anticipar la ruptura de géneros que traería el arte contemporáneo: […]
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Comparar a Charles Rennie Mackintosh con Antoni Gaudí, si contemplamos la obra de ambos, puede parecer disparatado, pero los dos arquitectos se citan en todo manual como las dos grandes figuras del Modernismo. El primero fue escocés, y el segundo, como sabemos, de Reus, así que ambos desplegaron su creatividad lejos de los grandes centros […]
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El movimiento minimalista transformó en los sesenta la concepción de la relación de la obra de arte con el espacio presupuesta por la escultura de la vanguardia clásica y se produjeron, en consonancia, cambios en los entornos expositivos, en los que pasaron a predominar paredes blancas desnudas y grandes salas, dado el a menudo amplio […]
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En 1859-1860 Baudelaire escribió El pintor de la vida moderna, que se publicó en 1863, y dos años más tarde Verlaine subrayó la modernidad de los textos del poeta como fuente de una nueva belleza. En esa obra, el autor de Las flores del mal había retratado al individuo moderno sensible como un héroe y […]
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Ya sabemos todos que el XIX fue un siglo de intensa actividad artística, no solo en cuanto a arquitectura, pintura y escultura; también se desarrollaron las actividades industriales, que comenzarían a hacer decaer el valor dado al aura y a la unicidad, nociones propias de obras manufacturadas que también podemos relacionar con lo sagrado. Fue […]
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Se suelen fechar a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX, y localizar en Roma, los inicios de lo que entendemos por paisaje moderno en la pintura. Philipp Otto Runge, en una carta a su hermano Daniel datada precisamente a principios del XIX, vaticinaba la aparición de ese nuevo género: el del paisaje no […]
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Watteau era hijo de un artesano francés y nació en 1684 en Valenciennes, ciudad entonces flamenca. El naturalismo de la pintura holandesa se refleja en su pintura, de una profundidad y calidad técnica extraordinarias. Su formación artística original debió ser precaria y artesanal; más adelante se marchó a París, y ya que no tenía medios […]
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Se sabe que Praxíteles fue ateniense y que realizó la mayor parte de sus esculturas desde el 380 a.C. en adelante, pero sobre su figura no tenemos muchos más datos. Trabajó fundamentalmente en mármol y llevó a sus máximas consecuencias, y con más suavidad, el contraposto que ya había alcanzado Policleto. Marca curvas y contracurvas, […]
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De su obra se ha escrito muchísimo; de él, no sabemos demasiado. Nació en Atenas y allí trabajó, aunque también se desplazó a otros lugares, y su obra data de mediados del s V a.C. (470-430), pero la mayoría de sus esculturas se han perdido y las conocemos a partir de copias. Trabajó el mármol, […]
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El final de la II Guerra Mundial dio lugar a una etapa de prensa abundante, entusiasta y demandada por lectores que en los anteriores cuatro o cinco años apenas habían podido hacerse con un periódico. Proliferaron revistas ilustradas con fotografías que escaparon a la censura y la propaganda; fue entonces cuando los trabajos de Doisneau, […]
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