Especiales / el rebobinador

Canova. Eros y Psyche, 1787-1793

Canova, lo genuino es tocar

Antonio Canova nació en Possagno, cerca de Venecia, en 1757; perteneció, por tanto, a la generación de Goya y David. Alcanzó gran fama en vida, tanto en Italia como fuera de ella, como muy pocos artistas contemporáneos a él la lograron. De origen humilde, se hizo tallador de piedra como su padre y pronto empezó […]

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Dante Gabriel Rossetti. Pía de Tolommei

Rossetti, el hijo del traductor de Dante

Dante Gabriel Rossetti fue un tipo tan completo como exaltado. Su nombre se debe a la condición de traductor de Dante al inglés de su padre y, como el italiano, fue poeta además de pintor, y uno de los más destacados de la poesía inglesa del XIX. Modelo de artista romántico y contemporáneo, sus hermanos […]

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San Miguel, San Esteban de Gormaz

San Esteban de Gormaz, el románico de la “buena ciudad”

Según el Cantar del Mio Cid, era una “buena ciudad” de gentes mesuradas y prudentes. San Esteban de Gormaz fue un punto estratégico en la frontera del Duero que se disputaron cristianos y musulmanes entre los siglos IX y XI (de ahí la importancia de su castillo, que se encuentra totalmente en ruinas, pero al […]

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El Bosco. El jardín de las delicias, hacia 1503

El Bosco ya conocía tus pecados

Los misterios en torno a la figura y la producción de El Bosco son tantos y tan hondos que no se quedan ni siquiera en eso, en enigmas en torno al autor y las pinturas: lo son todo. Otro motivo de estudio a lo largo de los siglos ha sido la causa de nuestro interés […]

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E- Munch. La voz

El Friso de la vida. Munch, el amor y la muerte

Para comprender el enfoque universalista  de la obra de Munch, que no os será ajeno si visitasteis su exposición reciente en el Museo Thyssen, no está mal enlazar su pintura con algunas piezas literarias: su intento de pintar una serie de trabajos que abarcaran todos los aspectos de la vida humana, el Friso de la […]

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Papel de morera

Papeles de Oriente y Occidente

No vamos a hablar de impuestos ni de paraísos fiscales sino del papel que inventaron los chinos en el siglo II d.C. y que fue traído a Occidente por los árabes, quienes, a su vez, aprendieron su fabricación de los prisioneros chinos en Samarcanda. El papel que empleaban los chinos entonces estaba compuesto por fibras, […]

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Joseph Kosuth. Una y tres sillas

Arte conceptual: por qué hay experiencia estética donde no hay objeto

Dice Alberto Ruiz de Samaniego que, si el único modo de existencia y manifestación de un hecho es constituirse en objeto artístico, parece irremediable que el juicio sobre esa experiencia pase a ser también el de la técnica en que ese objeto está realizado: su fidelidad, la mayor o menor esencialidad de su representación, el […]

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Rembrandt. Autorretrato con los ojos muy abiertos, 1630

Autorretrato a autorretrato: así pasaron los años por Rembrandt

Polifacético, Rembrandt dominó, como sabéis, todo tipo de temas y materiales: hizo geniales óleos, grabados y dibujos con escenas cotidianas, paisajes y motivos históricos, pero en su producción son mayoría las pinturas de temática religiosa y los retratos. Dentro de este último género, resulta muy peculiar en la época en que nos encontramos el interés […]

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Antoni Gaudí. Casa Batlló

Antoni Gaudí, eclecticismo y biología

Es un dato más que citado y él también lo señaló a menudo en vida: Gaudí nació en 1852 en Reus, en una familia de artesanos; así explicaba la gran presencia en sus obras del trabajo manual, que no sería la única gran influencia cercana en sus edificios: la profunda religiosidad católica de su entorno […]

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Velázquez. Venus del espejo. National Gallery, Londres

La Venus del espejo, cuando la belleza puede con el amor

No conocemos con seguridad cuándo pintó Velázquez La Venus del espejo, quizá sea más probable que la realizase antes de su segundo viaje a Italia (1649-1651), pero la preparación de la obra no da pistas sobre ello; a su regreso a España el artista no trabajó para nadie que no fuera el rey, y esta […]

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Cúpula de la Catedral de Florencia. Brunelleschi

Brunelleschi sobre el cielo de Florencia

Para la mayoría de nosotros es un auténtico engorro intentar disfrutar de la visión de la cúpula de la Catedral de Florencia entre cientos de turistas; Brunelleschi, dados los quebraderos de cabeza que le dio, quizá hubiera estado encantado contemplando la estampa. No sabemos exactamente qué pasó por la mente de este platero y broncista […]

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Solomon R. Guggenheim Museum

Museos de arte contemporáneo, espacios de incertidumbres

Decía Gertrude Stein que se podía ser museo o ser moderno. Se lo explicaba a Alfred H. Barr cuando era director del MoMA (fue el primero), dejando patente lo arraigado de la idea de museo como institución venerable destinada a custodiar el patrimonio del pasado, obras consideradas incuestionables. Gombrich vino a decir lo mismo décadas […]

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Portada. San Bartolomé de Campisábalos

San Bartolomé de Campisábalos y el caballero Galindo

La iglesia de san Bartolomé de Campisábalos y la capilla de san Galindo compendian uno de los mejores conjuntos románicos de la provincia de Guadalajara, datado en los siglos XII-XIII. Se encuentra en la comarca de la sierra de Pela, próximo a otras iglesias de ese periodo como Santa Coloma de Albendiego, Villacadima, Hijes o […]

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Adolf Loos. Villa Müller

Adolf Loos contra el ornamento

Hoy quizá consideraríamos a Adolf Loos el gurú de un estilo de vida: hacia 1900 su crítica de los antiguos edificios del historicismo y su carácter libre y cosmopolita escandalizaron a la sociedad vienesa. Para su reducido círculo de amigos y artistas, era un arquitecto estrella que cruzaba Europa en tren exprés, dominaba varias lenguas […]

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Zuloaga. La Celestina

Zuloaga y la introspección

Nacido en Eibar en 1870, Ignacio Zuloaga perteneció cronológicamente de lleno a la Generación del 98 y fue el pintor favorito de los intelectuales de aquel tiempo; también su amigo, contertulio y retratista. Tuvo gran relación con Unamuno, quien lo defendió con ahínco, al igual que a Regoyos. La plenitud de la visión negra de […]

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Paolo Uccello. San Jorge y el dragón, 1456-1460. Museo Jacquemart-André, París

Uccello y la obsesión por la perspectiva

Paolo Uccello vivió entre 1397 y 1475 y, aunque no fue un pintor nunca olvidado, sí tuvo un mayor reconocimiento en el siglo XX, sobre todo por parte del surrealismo y a partir de los años treinta, como artista excepcional y fuera de la norma. No obstante, se dio de él una visión un tanto […]

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Goya y el infante don Luis

Este retrato de La familia del infante don Luis de Borbón a cargo de Goya, fechado en 1784, no lo tenemos cerca: forma parte de los fondos de la Fundación Magnani-Rocca de Mamiano di Traversetolo. Don Luis, hijo de Felipe V e Isabel de Farnesio, fue cardenal hasta que a mediados del siglo XVIII dejó […]

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Flammola, Quintanilla de las Viñas y el árbol de la vida

Su datación es conflictiva, solo se conservan cabecera y crucero y sus cubiertas no son originales, pero nos encontramos ante uno de nuestros mejores ejemplos de arquitectura visigoda. La ermita de Quintanilla de las Viñas, situada en el que fuera antiguo alfoz de Lara, en Burgos, se construyó posiblemente a fines del siglo VII o […]

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Gina Pane, Günter Brus y las heridas simbólicas del cuerpo

Para comprender la obra de un buen número de artistas de la segunda mitad del siglo XX, hay que partir de la base de que conciben el cuerpo como mucho más de lo que externamente observamos: lo entienden como espejo y forma de nuestras aspiraciones, zona visible de nuestro deseo humano de perfección, símbolo social […]

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Runge, el retratista revolucionario

Philipp Otto Runge vivió entre 1777 y 1810, pero pese a que murió joven tanto su figura como su obra destacan por su hondura intelectual y fue modelo de artista-filósofo. Como Friedrich, a quien conoció personalmente, nació en la región después llamada Prusia, estudió arte en Copenhague y Dresde y estuvo muy interesado en la […]

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