Especiales / el rebobinador

Jean Dubuffet. Camino con hombres, 1944. Museum Ludwig, Colonia

Dubuffet, más bello de lo que piensas

Cuando Jean Dubuffet decidió dedicarse por entero al arte y abandonar su actividad en los negocios corría 1942, y él también había superado los cuarenta. Pero fue antes de adoptar ese nuevo rumbo cuando descubrió la autenticidad y la originalidad presentes en la pintura de los enfermos mentales, los niños, los artistas naïf… A sus […]

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Paul Klee. Floración tropical, 1920

Paul Klee y el defecto en el sistema

¿Qué artista no querría habitar allí donde el órgano central del tiempo y del espacio -no importa si se llama cerebro o corazón- determina todas las funciones? ¿En el seno de la naturaleza, en el fondo primitivo de la creación, donde se halla la clave secreta de todo? Lo dijo Paul Klee en una conferencia […]

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Crucero de Santa María del Trampal. Alcuéscar, Cáceres

Santa Lucía del Trampal: lo singular y lo perdido

  A dos kilómetros de la Vía de la Plata y muy próximo a Alcuéscar (Cáceres), en un lugar muy fértil, se encuentra el templo prerrománico de Santa Lucía del Trampal, que sería la iglesia de un monasterio, como ocurre también en el caso toledano de otro monumento cercano en el tiempo: Santa María de […]

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Surrealismo. Autor: Magritte. Los amantes

Surrealismos: la provocación que llevamos dentro

Hace no mucho tiempo dedicamos un rebobinador a los primeros pasos del dadaísmo en Zúrich y hace menos tiempo aún repasó el desarrollo del movimiento en Rusia el Museo Reina Sofía; a esos prolegómenos nos remitimos para contaros que, aunque no podamos considerar en sentido estricto el surrealismo como hijo de Dadá, sí que podemos […]

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Georges Stubbs. Gimcrack en Newmarket Heath con su preparador y su jockey

Georges Stubbs, de caballos y hombres

George Stubbs, pintor y aguafuertista inglés que vivió entre 1724 y 1806, fue muy valorado por sus pinturas de caballos y perros de caza, y hasta allí llegó siendo casi totalmente autodidacta. Empezó su carrera como retratista en Leeds y estudió los principios de la anatomía en York; fue en 1759, después de viajar por […]

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Piero della Francesca. Retrato doble de los duques de Urbino, hacia 1465. Galleria degli Uffizi

Piero della Francesca, rústico y geómetra

Nació en Sansepolcro, cerca de Arezzo, entre 1415 y 1420 (puede que en 1417) y murió en 1492; apenas conoció el arte florentino y no trabajó en Florencia, sino en su pueblo, para los Malatesta o los Montefeltro. Y sin embargo, Piero della Francesca se hizo universal, porque contribuyó a la expansión del Renacimiento fuera […]

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Agnes Martin. Untitled (Ten Works), 1991

Pintura minimalista: la simplicidad de las fuerzas invisibles

Hace un tiempo dedicamos ya un rebobinador al minimalismo y a sus esculturas e instalaciones que modifican nuestra percepción de los espacios, entendidos estos como un material más de las propias obras. Explicábamos por qué la simplicidad de la forma no equivale a la simplicidad de la experiencia. Esta semana, coincidiendo con la presentación en […]

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Pedro Berruguete. Retablo mayor de la Catedral de Ávila, 1499 - 1504

Pedro Berruguete, la luz a escena

Si tuviéramos que elegir a una figura fundamental, a una especie de patriarca, entre los pintores renacentistas castellanos, tendríamos que decantarnos por Pedro Berruguete. El de Paredes de Nava se formó en el estilo flamenco de hacia 1470: antes de terminar esta década él ya se encontraba en Italia, donde permaneció varios años, pero no […]

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Efebo de Kritios, 480 a.C. Museo de la Acrópolis de Atenas

Kouroi, Korai y sonrisas arcaicas

  Si hablamos de escultura griega de época arcaica, tenemos que hablar de kouroi y korai. Los kouroi, figuras masculinas (kouros en singular) se han llamado también apolos, pero no es correcto porque nacen de intenciones distintas. Y Kouroi significa algo parecido a mozos. En principio todos eran iguales: hombres en pie, desnudos, en actitud […]

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Jesús Rafael Soto. Houston Penetrable 2

Environments: arte en el ambiente

El término environment (ambiente) se utiliza tanto para referirnos a la apropiación, con fines creativos, de las dimensiones físicas de un espacio, como para aludir a la inclusión en un proyecto artístico de la carga simbólica de este, pero, en uno y otro caso, estaremos hablando de obras que implican la presencia de un espacio […]

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Madinat-al-Zahra. Salón Rico

El paraíso en la ladera: así es Madinat-al-Zahra

La ciudad de Madinat-al-Zahra, que desde el 1 de julio de 2018 es considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, fue levantada en las proximidades de Córdoba, en 936, por el califa Abd-al-Rahman III, que buscaba acrecentar su prestigio personal tras haberse autoproclamado como tal en 929: hay que recordar que, en el mundo […]

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Edward Weston. Desnudo, 1936. The George Eastman House Collection

Edward Weston, Tina Modotti y el compromiso con lo pequeño

Edward Weston nació en Highland Park (Illinois), recibió su primera cámara de manos de su padre a los 16 años y, desde su primer rollo de película, se tomó la fotografía en serio, tanto que a los 20 ya había publicado su primer libro. En 1906 fue a visitar a su hermana a California y […]

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Permeke. Paisaje marino

Constant Permeke y las manos de los campesinos

El movimiento expresionista belga se formó y se hizo notar con retraso respecto al alemán, pero ya en 1909, en Lanthem-Saint-Martin, se encontraron (y se reconocieron) sus figuras fundamentales: Gustave de Smet, Constant Permeke, Frtiz van den Berghe y Albert Servaes. Hay que señalar que el movimiento alemán tuvo escaso eco entre ellos, pese a […]

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Georges Rouault. Los Poulot, 1905

Georges Rouault: ratas y ratones como antiguas hadas

Nació en un sótano de París en 1871, durante las matanzas de la llamada “semana de la sangre” de la Comuna, así que, a lo mejor, algo tuvo de destino que la obra temprana de Georges Rouault, la fechada de 1902 a 1914, se pusiera del lado de la piedad hacia las pobres y la […]

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Alberto Durero Ala de una carraca, 1500-1512 Viena, Albertina Museum

Alberto Durero y la unión (plástica) europea

La intensa actividad pictórica en el gótico germánico, influida en su última etapa por el Renacimiento, culminó en las grandes figuras del siglo XVI para prácticamente desaparecer después. Salvo en Holbein, el Renacimiento apenas penetró en los pintores alemanes, que, incluso cuando abordaban asuntos mitológicos, continuaron teniendo un sentido de la forma típicamente medieval (y […]

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Wright of Derby. La doncella corintia, 1782-1784

Wright of Derby: la luz también puede ser romántica

  A vuestra izquierda, tres figuras observan un gladiador clásico a la luz de una bujía. Joseph Wright of Derby, que vivió entre los años treinta y los noventa del siglo XVIII y fue natural de esa ciudad inglesa, Derby, era un artista muy intelectual, buen conocedor de Italia, y aquí aborda un tema sofisticado: […]

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Interior de Santa Sofía de Constantinopla

Arquitectura bizantina: la apoteosis de la cúpula

Comenzamos con un poco de historia: el desplazamiento del Imperio romano hacia Oriente, iniciado por Diocleciano al instalarse en Spalato, se consumó con Constantino en 330, al fijarse la capital en Bizancio, entonces una pequeña ciudad a la que solo el estrecho del Helesponto separaba de Asia (después se convertiría, en la Edad Media, en […]

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Andrea del Castagno. Hombres y mujeres iluestres en la Villa Carducci, hacia 1450

Andrea del Castagno: bello, fuerte y formal

Andrea del Castagno nació en la década de 1420 (las fechas oscilan según los historiadores) en Castagno, cerca de Florencia, siendo hijo de un campesino. Cuando solo tenía trece años, en 1440, recibió el encargo de retratar a los miembros de la familia Albizzi (luego ahorcados), así que sabemos que fue pintor precoz, pero no […]

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Cindy Sherman. Untitled Film Still #53, 1980

Cindy Sherman nunca se autorretrató

Repasad, una a una, varias fotografías de Cindy Sherman: la fotógrafa, nacida en Nueva Jersey en 1954, muestra que el yo supuestamente autónomo y unitario, la identidad personal, es sobre todo una serie discontinua e interminable de reproducciones y falsedades. Podemos considerar a la americana una de las artistas que, en la segunda mitad del […]

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Clara Peeters. Bodegón con quesos, almendras y panecillos, 1612-1615. Mauritshuis

Clara Peeters: un festín visual

Sobre una mesa sencilla, panecillos aparentemente crujientes, quesos, almendras. Todo nos resulta familiar, pero todo nos plantea interrogantes: ¿en el siglo XVII se comía así habitualmente o solo en las ocasiones especiales? ¿Los utensilios y recipientes que vemos son atrezzo o se usaban a menudo? ¿Quiénes observaran estas pinturas, en esa época, hallaban en ellas […]

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