Especiales / el rebobinador

Laszlo Moholy-Nagy. SIn título, 1928. MoMA

La Nueva Visión: Moholy-Nagy y la cámara contra lo subjetivo

Fijaos en esta fotografía: Sin título (1928) de Laszlo Moholy-Nagy. Ninguna indicación orienta a quien observa, en el centro de la parte inferior encontramos un círculo rodeado de otros y, encima, la estructura de un andamiaje en diagonal que se detiene en ángulo recto en el margen derecho de la imagen. Esta carece de un […]

Leer +
François Gerard. Madame Récamier, 1805. Musée Carnavalet

François Gerard, el discípulo servicial

No mucho antes de irnos de vacaciones, el pasado julio, pasaba por esta sección Jacques-Louis David y su compromiso con los valores revolucionarios en una obra pictórica plagada de mensajes a sus coetáneos. Su discípulo más fiel, atento y obediente fue François Gerard (1770-1837), que no pudo copiar su genio, pero sí contó con gran […]

Leer +

Kirchner, primitivismo libre

Formó parte de Die Brücke, el primer grupo de expresionistas alemanes, cuyos miembros entendían que el pintor transforma en obra de arte la concepción de su experiencia y no hay reglas fijas para eso. Pero se apartó del colectivo ya antes de que se disolviera para seguir una trayectoria propia, sin compañías, al dudar de […]

Leer +

Tinguely y la escenografía de las máquinas

El suizo Jean Tinguely fue uno de los artistas fundamentales de la escena parisina en la segunda mitad del siglo XX. Desde su llegada a la capital francesa en 1953 hasta su muerte en 1991, exploró las múltiples posibilidades expresivas y de animación sutil de las esculturas móviles, revelando constantemente imágenes serias, caprichosas o llenas […]

Leer +
Giorgio de Chirico. Plaza de Italia con fuente, ca 1968. Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, Roma © Giorgio de Chirico, VEGAP, Barcelona, 2017

De Chirico y los filósofos que han superado la filosofía

Antes del fin de la I Guerra Mundial, ya era perceptible en Italia que el auge del futurismo sería breve; uno de sus principales defensores, Carlo Carrá, se apartó del movimiento (belicista) en 1917 por la impresión que le produjo encontrarse con Giorgio de Chirico en un hospital de campaña, en Ferrara. El artista, de […]

Leer +
Henri Rousseau. La encantadora de serpientes, 1907. Musée d´ Orsay

Arte naif: en busca de la inocencia perdida

Alguien se refirió a los soñadores pintores de domingo para quienes el arte no es un asunto profundo: les es, sencillamente, indiferente. Nos atraen justamente por sus atmósferas despreocupadas; por pintar, podríamos decir, una realidad de vacaciones. Los artistas naif han conservado, desde nuestros enfoques actuales, algo de la inocencia del arte popular anónimo que […]

Leer +
Boucher. Diana saliendo del baño, 1742. Museo del Louvre

Boucher: ajuar y libertinaje

Uno de nuestros primeros rebobinadores, hace más o menos cuatro años, se lo dedicamos a Watteau, a sus escenas costumbristas y galantes y al legado de su naturalismo. Su contemporáneo François Boucher, en contraste con la personalidad tímida y bohemia de aquel, fue un hombre sociable, gozador y ambicioso; dicen que también trepador. Tuvo una […]

Leer +

Arp, Moore y Hepworth: esculturas que son paisajes, paisajes que son cuerpos

Hacia 1930, cuando el constructivismo se diluía y emergían los totalitarismos en Europa, surgió un nuevo proyecto escultórico, sin programa ni manifiesto, que bebía con claridad del surrealismo pero se alejaba de sus laberintos inconscientes. Proponía una nueva concepción del arte en la que el punto de partida fueran las fuerzas germinales de la naturaleza, […]

Leer +
Julia Margaret Cameron

Julia Margaret Cameron y el retrato: otras miradas

Sabemos que la fotografía desempeñó un rol fundamental en la ascensión de la cultura visual en el siglo XIX y que la revolución que, en todos los ámbitos sociales y no solo en el artístico, supusieron las continuas mejoras técnicas, en el ámbito fotográfico favorecieron su industrialización y su penetración social. Se introdujeron nuevos hábitos […]

Leer +
Domenico Ghirlandaio. Giovanna Tornabuoni (fragmento), 1488. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

La escuela florentina del siglo XV: naturalismo e ingravidez

Ya sabéis que, desde la semana pasada, nos espera en el Museo del Prado una muestra que cuenta con obras fundamentales de Fra Angelico, entre ellas la Virgen de la Granada y la recién restaurada Anunciación, junto a piezas de sus contemporáneos que ponen de relieve las innovaciones pictóricas propias de la pintura del siglo […]

Leer +
Robert Smithson. Spiral Hill, 1971

Robert Smithson, el no emplazamiento y la otra espiral

Robert Smithson fue una figura fundamental del land art hasta su fallecimiento prematuro, a los treinta y cinco años a causa de un accidente. A su variada y extensa obra fílmica y gráfica debemos añadir textos teóricos que hicieron de él (también se autoproclamó así) vocal de un arte que debía ir más allá de […]

Leer +
Friedrich. Mujer en la ventana, 1822. Staatliche Museen de Berlín

Friedrich pintó las espaldas de todos frente a nuestras nieblas

Caspar David Friedrich nació en 1774 en Greifswald, ciudad entonces danesa, y prácticamente no viajó. Creció en una familia modesta, numerosa y muy religiosa, estudió en Copenhague y pronto se interesó por el paisaje desde un punto de vista panteísta, identificando la naturaleza con Dios. El diálogo íntimo con la naturaleza era para él un […]

Leer +
Kandinsky. Sillones de playa en Holanda, 1904. Städtische Galerie im Lenbachhaus, Múnich

Kandinsky en Múnich: la desgracia del reino de los colores

Cuando en 1896, a sus treinta años, Wassily Kandinsky decidió acudir a Múnich para estudiar arte, esta ciudad era un centro creativo abierto al mundo en el que marcaban los pasos de muchos Franz von Lenbach o Von Stuck. Además, tras la fundación de la Secesión de Múnich en 1892, la rigidez de las fronteras […]

Leer +
Jarrón Portland, siglo I d.C. British Museum

Vidrio y cristal: la lucha por la transparencia

No sabemos con exactitud cómo fue el encuentro de la humanidad con el vidrio, pero no resulta raro pensar que el hallazgo pudo producirse en una playa en la que hubiera arena, sal y fuego, pues este material se obtiene de la fundición de tres elementos fundamentales: anhídrido silíceo o arena de sílice (75%), sosa […]

Leer +
Mariano Fortuny. Fantasía sobre Fausto, 1866. Museo Nacional del Prado

Fantasía sobre Fausto: los sonidos de Fortuny

Una de las pinturas contemporáneas que de forma más clara (y evocadora) homenajean tanto a la música como a quienes la ejecutan desde el virtuosismo es Fantasía sobre Fausto (1866) de Mariano Fortuny, obra que es fruto de la interpretación que Juan Bautista Pujol realizó de su Gran fantasía para piano, basada en motivos de […]

Leer +
Rafael. Donna velata, 1514-1516. Palazzo Pitti, Florencia

Rafael o el camino de la ingenuidad al abolengo

Si Leonardo fue el pintor formado en la Florencia del Quattrocento que logró, en algunas de sus pinturas, ofrecernos el espíritu pleno del Renacimiento, Rafael supo sacar oportunas consecuencias de su arte; también de la observación de la grandiosidad, el dramatismo y la terribilitá de Miguel Ángel. Concibió sus obras con claridad admirable y las […]

Leer +
Seurat. Bañistas en Asnières, 1883-1884. National Gallery, Londres

Seurat: ciencia contra la improvisación

Entre los autores que recogieron las investigaciones ópticas, sobre la luz, las atmósferas y los instantes, iniciadas por el impresionismo destaca Georges Seurat, pero él dejó a un lado por completo lo improvisado y espontáneo en sus ejecuciones: regresó a los procedimientos académicos, empleando sus apuntes tomados al aire libre para componer en su taller […]

Leer +

El realismo francés: esencias contra la mímesis

Llamamos realismo al movimiento desarrollado en la literatura y las artes entre 1840 y 1880, pero su nombre no tiene que llevar a engaño: su propósito no era ofrecer visiones miméticas del entorno y el contexto, sino mostrar al espectador un retrato esencial de lo que percibía ante sus ojos; forzando los términos, «una realidad […]

Leer +
Tischbein. Goethe en la campiña romana, 1787

Kant y el arte como descanso

En este rebobinador volveremos a meter a Kant en campaña, pero solo para hablar de lo nuestro. El gran pensador de la Ilustración alemana, cuyo texto fundamental es la Crítica del juicio, formuló también teorías estéticas cruciales en el siglo XVIII y abordó las nociones de lo bello y lo sublime y la teoría del […]

Leer +

ACEPTO LA POLÍTICA DE COOKIES. MÁS INFORMACIÓN

The cookie settings on this website are set to "allow cookies" to give you the best browsing experience possible. If you continue to use this website without changing your cookie settings or you click "Accept" below then you are consenting to this.

Close