Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen la oportunidad de formarse de forma accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual.
Con la participación de expertos en cada campo, y tomando como punto de partida la Colección Propia y la programación artística del Museo, están diseñados para brindar una visión general y despertar una mayor curiosidad y un mayor deseo de conocimiento y estudio.
Este curso está estructurado de la siguiente manera:
Vídeo de bienvenida.
Vídeo de presentación.
Cuatro módulos temáticos, cada uno compuesto por: cuatro videoclases, materiales adicionales, bibliografía, etc y test (opcional).
Vídeos de conclusiones y de despedida.
Encuesta.
Los contenidos se pueden visualizar desde cualquier dispositivo Windows, Mac, iOS (iPhone y iPad) o Android y con una buena conexión a internet. El curso estará disponible de forma continuada durante tres meses. Los vídeos y materiales adicionales estarán disponibles durante las fechas de apertura del curso para que puedan visualizarse y consultarse tantas veces como se desee. Por cuestiones de derechos, solo se podrán descargar algunos contenidos como la bibliografía y ciertos textos.
PROGRAMA
Módulo I: El cuerpo, de objeto de representación a material de trabajo.
Vídeo 1: Sentido de uso del cuerpo. Dos antecedentes: Cabaret Voltaire y Bauhaus.
Vídeo 2: El cuerpo herido a mediados del siglo XX: del grupo Gutai a Louise Bourgeois.
Vídeo 3: El aporte de la danza contemporánea. Dos casos: Anna Halprin y Steve Paxton.
Vídeo 4: De lo efímero al registro: cuerpos frente a la cámara. Dos casos: Bruce Nauman e Itziar Okariz.
Módulo II: Cuerpos fuera de la norma.
Vídeo 1: Breve recorrido queer en el arte: de Andy Warhol a Zanele Muholi.
Vídeo 2: Arte y diversidad funcional: de Lorenza Böttner a Costa Badía.
Vídeo 3: Aprendiendo de la enfermedad. De Keith Haring a Pepe Espaliú, pasando por Félix González-Torres y Jenny Holzer.
Vídeo 4: Vulnerabilidad y la importancia de los afectos. Dos casos: Yayoi Kusama y Sands Murray-Wassink.
Módulo III: La identidad como algo cambiante.
Vídeo 1: Funciones del autorretrato: de Mari Paz Jiménez a Robert Mapplethorpe, pasando por Cindy Sherman.
Vídeo 2: La identidad de género como búsqueda personal. El antecedente de Marcel Duchamp/Rrose Sélavy y Claude Cahun.
Vídeo 3: Devolver la mirada. Dos casos: Lynette Yiadom-Boakye y Gillian Wearing.
Vídeo 4: Revisitar la historia para cuestionar la identidad. Dos casos: Elssie Ansareo y Wu Tsang.
Módulo IV: Cuerpos más que humanos.
Vídeo 1: Cuerpo y máquina en los dos extremos del siglo XX: la danza futurista de Giannina Censi y la obra Cyborg de Lynn Randolph.
Vídeo 2: El cuerpo modelado digitalmente: de Manu Arregui a Mariko Mori.
Vídeo 3: El uso de la biotecnología en el arte: de Eduardo Kac a Orlan.
Vídeo 4: Relaciones humano-animal en el arte del presente. De Joseph Beuys a Matthew Barney, pasando por Carolee Schneemann.
IMPARTE:
Aimar Arriola, comisario, editor e investigador de arte.
DURACIÓN:
Formato abierto durante tres meses (del 3 de abril al 30 de junio de 2023). Cada estudiante podrá completar el curso a su ritmo, desde cualquier lugar, pudiendo acceder al siguiente módulo tras completar el anterior.
INSCRIPCIÓN:
A través de la web del Museo Guggenheim Bilbao.
TARIFAS:
Público general: 80 euros.
Amigos del Guggenheim: 64 euros.
PLAZO DE INSCRIPCIÓN:
Hasta 15 días antes del cierre del curso.
PARA MÁS INFORMACIÓN:
www.guggenheim-bilbao.eus