Pablo Palazuelo
Ayer se presentó en el Auditorio 200 del Museo Reina Sofía el catálogo razonado de la obra gráfica de Pablo Palazuelo, que ha sido coeditado por la Fundación que lleva el nombre del artista y la feria ESTAMPA, con la colaboración de la Galería Cayón y el Consorcio Goya Fuendetodos.
El volumen recoge de forma completa y razonada la producción gráfica realizada por el artista madrileño entre 1948 y 1996 con un total de 98 piezas, entre grabados y litografías. En palabras de Chema de Francisco, en estos trabajos queda el resto de su idea del tiempo y de la serie, de la trasmutación de la forma y de la iluminación gráfica del número, de la geometría visionaria procedente de un mundo imaginario, allí donde nuestro artista logró instalarse tras años de estudio, de paciente espera y solitaria demora.
Para el propio director de ESTAMPA, la razón de estas obras es, en la mayoría de los casos, una proyección de sus trabajos sobre papel. “Y sin embargo, entre un buen número de litografías realizadas para ilustrar carteles e invitaciones –experiencias vicarias de sus dibujos y pinturas en cada exposición-, encontramos la asunción más coherente con su trabajo, al apropiarse y poner en marcha aquellos fenómenos y recursos que los procesos de grabado y estampación le ofrecieron en cada momento”.
En el panorama artístico de nuestro país en la segunda mitad del siglo XX, Pablo Palazuelo (Madrid, 1915-2007) defendió y llevó a la práctica un arte analítico y representó por ello la voluntad de explorar lo material y simbólico del universo a través del lenguaje geométrico.
En París, donde residió entre 1948 y 1963, entró en contacto con representantes de la corriente concreta-geométrica, como Ellsworth Kelly y el círculo de artistas de la Galería Denise René. Desde entonces concentró sus intereses en el conocimiento de la vanguardia constructivista y los estudios sobre matemática, metafísica, alquimia y la cábala. La síntesis entre construcción y misticismo marcaron a partir de ese momento todo su trabajo.
